新版《獅子王》？：它是迪士尼的技術(shù)宣言，也是失敗的美學(xué)作品

好萊塢主流商業(yè)片在經(jīng)歷了漫威超級英雄電影長達(dá)十幾年的票房統(tǒng)治之后，愈發(fā)沉迷于由數(shù)字技術(shù)制造的視聽奇觀無法自拔

正在上映的新版《獅子王》是一次技術(shù)的勝利、美學(xué)的失敗。“CG真獅”重拍版是迪士尼經(jīng)典IP真人化計劃版圖中的新成員，也是迪士尼一次得意洋洋的大型CG技術(shù)秀。迪士尼的這一次技術(shù)宣言，確實讓我們看到了技術(shù)的強(qiáng)大，但同時也看到了技術(shù)的無力。

技術(shù)只是電影的“形”，敘事能力與美學(xué)風(fēng)格才是電影的“神”，從某種意義上來說，新版《獅子王》是一次形神分離的技術(shù)試驗。

每一次電影技術(shù)的革新，都應(yīng)伴隨著對電影美學(xué)的重新思考

2016年《奇幻森林》（真人演員加CG動物）的成功，使迪士尼對新版《獅子王》信心十足，野心勃勃地試圖制作一個百分百由數(shù)字技術(shù)創(chuàng)造的虛擬世界。迪士尼在宣傳中主打“沒有真實自然場景、沒有真正的動物、也沒有傳統(tǒng)的攝影機(jī)，甚至沒有任何動作捕捉”，百分百CG特效加VR拍攝技術(shù)。

運(yùn)用最先進(jìn)的數(shù)碼特效，新版《獅子王》呈現(xiàn)出一個堪比BBC自然紀(jì)錄片的視覺奇觀，所有自然環(huán)境與動物都能以假亂真，堪稱好萊塢的技術(shù)巔峰。

但是，高度逼真的實景版《獅子王》，卻是一部電影美學(xué)上徹底失敗的作品。

精美的特效與高超的技術(shù)永遠(yuǎn)無法拯救一個糟糕的故事，這是毋庸置疑的。但既然原版《獅子王》改編自莎士比亞悲劇《哈姆雷特》，顯然有一個足夠精彩的故事，為什么新版《獅子王》還是淪為一場空洞乏味的CG技術(shù)秀？

這是因為，任何一種電影技術(shù)，都有自身的美學(xué)特性與局限性。技術(shù)需要找到更適合表現(xiàn)的美學(xué)領(lǐng)域、更適合講述的故事、更適合的電影類型。《獅子王》中動物毛發(fā)與自然植被的細(xì)微之處，確實更能發(fā)揮數(shù)字技術(shù)的優(yōu)勢；但技術(shù)的視覺表現(xiàn)力只是一方面，新版《獅子王》的失敗之處，在于它只是得意洋洋地展現(xiàn)技術(shù)的潛能，卻沒有在美學(xué)上進(jìn)行足夠深入的思考，以至于在技術(shù)手段與美學(xué)風(fēng)格之間存在一種斷裂。

電影作為誕生于機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)形式，其技術(shù)屬性從來都是不可忽視的。但電影依靠機(jī)器這一根本屬性，不應(yīng)該導(dǎo)向一種簡單的技術(shù)決定論。每一次電影技術(shù)的革新，都要求電影創(chuàng)作者們對電影美學(xué)進(jìn)行重新思考。電影理論家羅伯特·C·艾倫指出，“電影史上任何一個階段的技術(shù)狀態(tài)都給電影生產(chǎn)劃定了某種界限”。

當(dāng)聲音技術(shù)和寬銀幕技術(shù)進(jìn)入電影，創(chuàng)作者在探索新技術(shù)的視覺表現(xiàn)力和美學(xué)潛力時，也曾不可避免地制作了一些與新技術(shù)的美學(xué)特性格格不入的失敗作品——電影《雨中曲》就曾經(jīng)諷刺了生澀滑稽的有聲片嘗試。數(shù)字技術(shù)使電影藝術(shù)進(jìn)入了一個新的階段，無論是數(shù)字?jǐn)z影機(jī)、數(shù)字剪輯還是虛擬影像的制作，都在美學(xué)層面上引入關(guān)于電影新的思考。

原版《獅子王》的故事設(shè)定與表現(xiàn)主義的美學(xué)風(fēng)格是統(tǒng)一和諧的，使其成為一部動畫杰作。高度戲劇性的故事主線與喜劇性的角色設(shè)置，是基于動畫這一形式的藝術(shù)特性。動物們擬人化的夸張表情與動作、抑揚(yáng)頓挫的語氣，與角色的喜劇性相得益彰，形成一種浪漫的非寫實風(fēng)格。

新版CG特效的美學(xué)特性全然不同于動畫，是一種追求畫面高度逼真性的寫實主義風(fēng)格。新版的一些經(jīng)典場景在分鏡上照搬了老版，但卻不顧動畫版與CG實景版兩種畫面的美學(xué)差異。其實，兩種技術(shù)應(yīng)該有完全不同的故事講述方式與視覺呈現(xiàn)方式，從情節(jié)、人物性格、敘事風(fēng)格再到構(gòu)圖、分鏡、運(yùn)鏡方式，創(chuàng)作者必須在新的技術(shù)條件下重新構(gòu)思這個故事的視覺呈現(xiàn)。遺憾的是，在票房收益與技術(shù)訴求的驅(qū)動下，新版《獅子王》來不及考慮技術(shù)對應(yīng)的美學(xué)問題。

原版的表現(xiàn)主義風(fēng)格與新版CG技術(shù)的寫實訴求，每時每刻都讓創(chuàng)作者陷入一種兩難處境。新版《獅子王》為了讓動物看起來更逼真，創(chuàng)作者花了很多心血去研究如何讓動物說話顯得更加自然。所以，創(chuàng)作者放棄了原版動畫中擬人化的表情，因為把人類的表情套在動物身上太過突兀。

矛盾的是，新版又保留了原版故事的高度戲劇性和非寫實感的歌舞片段，這就形成了一種十分別扭的觀感。當(dāng)動物不說話時，幾乎就像是自然紀(jì)錄片《行星地球》中的動物。當(dāng)動物開口說話，又是用真實動物的表情傳遞喜怒哀樂，這對于百分百仿真效果是一次破壞。歌舞片的歌舞段落本身就是一種打破現(xiàn)實感的異質(zhì)性情節(jié)，《獅子王》中完全沒有擬人化的表情動作的寫實性動物，忽然開口唱歌載歌載舞，對于如同真實紀(jì)錄片的視覺效果，則是第二次破壞。

于是，技術(shù)訴求徹底凌駕于電影美學(xué)之上。使得這部新版《獅子王》更接近一次高超的技術(shù)演示，而不是一部風(fēng)格完整統(tǒng)一的電影作品。

迪士尼的超級英雄和童話故事，把數(shù)字技術(shù)帶入了美學(xué)死胡同

新版《獅子王》的不倫不類，也是好萊塢主流商業(yè)大片過度追求視覺效果、忽視故事創(chuàng)新性與技術(shù)美學(xué)特性的一個結(jié)果。從《灰姑娘》《美女與野獸》《沉睡魔咒》《奇幻森林》到今年的《小飛象》《阿拉丁》，迪士尼不厭其煩地將這些經(jīng)典IP通過真人化的方式重現(xiàn)于銀幕之上，這一方面確實顯示出好萊塢CG技術(shù)的精進(jìn)，另一方面，也顯示出好萊塢故事創(chuàng)造力的衰退。

好萊塢主流商業(yè)片，在經(jīng)歷了漫威超級英雄電影長達(dá)十幾年的票房統(tǒng)治之后，愈發(fā)沉迷于由數(shù)字技術(shù)制造的視聽奇觀無法自拔。從制片廠的生產(chǎn)策略、創(chuàng)作者的敘事方式、到觀眾的欣賞口味，都越來越趨向低齡化的保守創(chuàng)作。技術(shù)原本是中性的，但好萊塢主流商業(yè)電影沉迷于數(shù)字奇觀的展示，必然導(dǎo)致講故事能力與藝術(shù)創(chuàng)新性的退步，結(jié)果是盡管工業(yè)水準(zhǔn)和科技水平一直在進(jìn)步，卻淪為資本的附庸，重述一個個幼稚的童話故事，技術(shù)的負(fù)面效果終于逐漸顯現(xiàn)出來，進(jìn)入一種在美學(xué)上極度保守、甚至有倒退趨勢的創(chuàng)作模式。

其實，數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)不僅改變了電影的制作、發(fā)行，也深刻影響了電影美學(xué)的各個層面，這是無可避免的。但技術(shù)的變革改變了媒介本身，這必然需要重新定義媒介的美學(xué)屬性。如果電影美學(xué)形式的變化跟不上技術(shù)變革，技術(shù)就僅僅只是技術(shù)。

那么，什么樣的電影類型更適合數(shù)字技術(shù)去表現(xiàn)？這首先要明白數(shù)字技術(shù)的核心屬性。

數(shù)字技術(shù)在電影制作層面上主要表現(xiàn)為兩種形態(tài)。一是對被攝影像進(jìn)行處理，改變被攝客體的某些特性，比如《阿甘正傳》中用數(shù)字技術(shù)移除了中尉的雙腿，這屬于“虛擬真實”的范疇；二是虛擬生成不存在影像，比如《狄仁杰之四大天王》中的神龍，這屬于“虛擬不真實”的范疇。兩種方式都是虛擬性的不同呈現(xiàn)。

虛擬性，正是數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)電影技術(shù)從根本上最重要的區(qū)別。數(shù)字技術(shù)的虛擬性，使得任何影像都變得可能，也曾經(jīng)展示出令人驚嘆的美學(xué)潛能，比如《侏羅紀(jì)公園》中失落的史前世界，或者《泰坦尼克號》中心碎的海難悲劇。

要充分發(fā)揮數(shù)字圖像技術(shù)的優(yōu)勢，就需要一種更為夸張、奇異，與現(xiàn)實截然不同的視覺形象。比如《阿麗塔》就把漫畫中的大眼美少女，通過CG技術(shù)完美復(fù)刻出來；《西游》系列也把中國古代神話故事中的神仙、妖、魔、鬼、怪獸變成栩栩如生的視覺形象；《狄仁杰之四大天王》中金色巨龍顯現(xiàn)的場景，儼然就是唐傳奇《柳毅傳》的完美視覺化。

數(shù)字技術(shù)也可以讓電影人講述他們無法直接拍攝卻能夠通過特效工具創(chuàng)作的地點(diǎn)和事件的故事。架空的神話，比如《指環(huán)王》中恢弘奇幻的中土世界，《流浪地球》中冰封的未來世界或《妖貓傳》中千年之前繁華炫目的大唐盛世。

然而，迪士尼的超級英雄電影和童話故事電影，卻把數(shù)字技術(shù)帶入了一個美學(xué)死胡同，壓抑了其美學(xué)潛能，只沉迷于數(shù)字特效營造的華麗、空洞、膚淺的視覺奇觀。而當(dāng)新版《獅子王》糾結(jié)于究竟應(yīng)該“更像真實動物”還是“為了突出真實動物做不出”的動作時，技術(shù)就變得束手束腳無法施展，在寫實性與表現(xiàn)性之間搖擺不定，也失去了技術(shù)所擁有的將不可能之物在視覺上呈現(xiàn)為可能的巨大潛力。

一方面，先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)確實可以給電影加分，另一方面，不應(yīng)該陷入一種技術(shù)決定論，更不應(yīng)該忽視技術(shù)的美學(xué)面向，對技術(shù)要保持一種理性、客觀的態(tài)度。電影的思想性、藝術(shù)性、美學(xué)性永遠(yuǎn)是更核心的，對電影美學(xué)形式的思考要跟上技術(shù)的進(jìn)步，使技術(shù)不再只是一個沒有靈魂的軀殼。

作者：劉起（電影學(xué)博士、中國文聯(lián)電影藝術(shù)中心助理研究員）

制作：童薇菁

責(zé)任編輯：王彥

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