中國人物畫

中國人物畫因畫法樣式上的區別分為工筆人物，簡筆人物，潑墨人物，白描人物和吳裝人物。工筆人物是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科，是中國畫里直接反映現實的畫科。工筆人物畫有淡彩、重彩之分。因題材類別的不同分為人物，道釋，風俗，仕女和寫真。又因畫法樣式上的區別分為工筆人物，簡筆人物，潑墨人物，白描人物和吳裝人物。人物畫的產生早于其他中國畫科，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量涌現。

中國古代人物畫的重要特點：1、中國古代人物畫對于人物的描繪，不僅僅是滿足外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即所謂的傳神；2、中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在善于運用長卷的形式，突破時間和空間的限制，真實而細致地描繪現實生活的場景及其人物活動；3、中國古代人物畫的獨特傳統，還表現在高度的筆墨技巧與技法的多樣性。中國古代人物畫既有刻畫工細的工筆畫，還有畫法洗練縱逸的簡筆人物或寫意畫。

中國畫的主要特點有：一、追求神似，注重意境；二、以墨線為造型的主要手段；三、與詩、書、印密切配合。 中國畫有著自己明顯的特征。傳統的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。 講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清。講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響，講究空白的布置和物體的“氣勢”。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱。 一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式。 是琴棋書畫四藝之一。中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。

中國畫有立意、造型、構圖、意境等四個特點，具體如下：中國畫的立意：首重立意胸有成竹，中國畫創作，不管是畫山水、畫人畫還是畫花鳥，都會以立意為先。中國畫的造型：以線造型以型傳神，中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。"以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高于形的美學觀。中國畫與純以抽象性為高的近代歐洲美學觀具很大的區別，即畫人不僅僅于形似，還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實。 中國畫的構圖：多點透視，計白當黑是中國畫的構圖法則。中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白，也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要伸長或縮短變化其形象更換其位置。中國畫的意境：情景相生，氣韻生動是中國畫的意境。中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家要憑借著這種感受，激起描繪景象的激情，作品要作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。

中國畫是在古老特殊的文明環境中產生的，繪畫的起源直溯距今七八千年之前的新石器時代。原始制陶人畫在新石器時代彩陶上的紋繪是最古老的繪畫創造。
大千世界，蕓蕓叢生，唯獨人類這個擁有語言和思維靈性的“ 動物” 才真正懂得美，并由此而產生對美的需求和創造。美是人類探索的永恒主題，就形成了中國畫。中國繪畫的萌芽、發展到成熟經歷了一個相當漫長的歷史過程，他的源頭可以追溯到遙遠的史前時代。起初表現的僅是原始樸素的理想和生活，以及為上層社會政教服務，同時也反映各時代跌宕的社會風貌與世俗的生活圖景。在這漫長的歷程中，直到人類在勞動過程中創造了實用器物和建筑物，并在上面作裝飾布置的時候，才注意到對于畫面的利用，人們在上面所繪制的裝飾圖象，便開創了最初具有畫面構圖意識的先河。 這種以創造美為基本特征和主要使命的藝術，它與人類的產生、社會的形成和發展是同步的。早在三黃五帝的時候，就流傳“ 史皇作圖” 、“ 髁手作畫” 的佳語，早將人類帶進了一個更加復雜的邏輯思維和形象思維交融的世界，光輝燦爛的中國繪畫史就從這里濃墨重彩的寫下了閃爍光彩的第一章。
中國繪畫歷史源遠流長，見于史料上記載的以伏羲氏畫八卦、黃帝畫制服、舜妹螺氏繪影像為最早。早期的繪畫經匠人的再造，刻在料上、青銅器上及繪在陶器上。直至漢代紙張發明后，畫家用毛筆在紙上繪畫，才逐漸演變成現在的中國畫。
中國繪畫藝術在歷史的長河中，就是這樣的沿傳相續，嬗變演進，形成了它的傳統。這種傳統風格和民族的審美需求，又在時代的前進中不斷地得到充實、突破和創新，并又孕育和造就著新的風格的出現，成為華夏藝苑中的瑰寶，也是世界美術花園中一朵光彩奪目的奇葩。世界級的繪畫大師畢加索說“ 真正的藝術在東方” 。中國畫經過數千年的發展，不僅形成了鮮明的民族藝術風格，而且流派紛呈，高手林立，古老卓越、博大精深的中國繪畫成為世界藝術之林的一面旗幟，一枝獨秀。
三國時期（220-265）是中國畫歷史上的重要發展階段。初期的繪畫題材以佛像畫和道教畫為主流。到了唐朝，漸漸地脫離了人物畫的山水畫，取代了釋道畫成為繪畫主要題材。由于唐詩的成就和影響，繪畫重情趣求意境，文人士大夫追求的抒情性空前突出，是文人畫興起的開端。五代的山水畫不但改變了晉唐時期空勾無皴的初級程式，并且有了皴染完備的山水派系。北宋的山水畫風沿波接，在五代的基礎上更趨成熟。南宋以后蓬勃發展的江南經濟促進了繪畫藝術的繁榮。“ 南宋四家” 的崛起，成為當時畫壇的主流。元代文人畫派生而來，水墨山水特別興盛。明代初期，宮“ 院畫” 興盛，畫風繼承兩宋“ 院體” 。明嘉靖至萬歷年以后，在江南出現了“ 吳門畫派” ，后期相繼出現了多種畫派。清代初期的畫壇，“ 四王” 受到皇室的扶植。但在江南出現了“ 清初四僧” 和“ 金陵八家” 為代表的一批反正統派的畫家，他們在繪畫藝術上反“ 四王” 的臨摹之風，提倡藝術的創造意義給后世繪畫發展帶來巨大影響。清代中期“ 揚州畫派” 的形成和晚清“ 海上畫壇” ，風格紛呈，旗鼓稱雄的大家如俊彩星馳，濟濟畫壇。他們敢于標新立異的繪畫探索精神和追求令人尋味的筆墨情趣，被現代著名畫家齊白石、徐悲鴻、潘天壽等人所接受。
發展和演變分以下幾個時期:：先秦兩漢時期民族繪畫風格的初步形成；魏晉南北朝時期繪畫的發展階段；繪畫趨向全盛的隋唐五代時期； 蓬勃興盛的二宋時期繪畫；以筆墨情趣為主流的元代繪畫； 明、清時期繪畫流派的涌現；繼承與發揚并存的近現代繪畫。
中國畫的發展到今天，按照范圍來分；分為人物畫、花鳥畫、山水畫。筆墨紙硯是中國畫的工具，中國畫的技法分為工筆和寫意，中國畫的線條美、構圖美、章法美，所表達出來的意境美、形式美、藝術美

一般分類三個階段：1、萌芽時期——戰國——《人物龍鳳圖》這是一幅帛畫，也是發現的最早的人物畫作品。
2、發展時期——魏晉——顧愷之的《女史箴圖》

3、鼎盛時期——唐朝前后——這個時期的作品特別多如閻立本的《歷代帝王圖》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》等，到宋代國畫就以山水畫為主了

中國古代人物畫和中國近代人物畫在題材、技法和風格上有較大區別:1. 題材方面:古代人物畫主要描繪帝王將相、文人墨客等社會精英階層,題材比較規范嚴謹。近代人物畫題材更廣,除ustr精英外,也描繪普通平民百姓,題材更豐富生動。2. 技法方面:古代人物畫注重線條的功底和墨韻的表現, Pursues線條流暢、結構嚴謹、氣勢恢宏。近代人物畫在繼承傳統基礎上,更趨向寫實自然,注重表現人物的神態和情感,線條和顏色處理更加自由靈活。3. 風格方面:古代人物畫追求的是典雅高古的風格,人物形象比較理想化,傳神刻畫不強。近代人物畫在繼承傳統精華的同時,也吸收西方寫實主義的影響,更重視表現人物的個性特征和內心情感,人物形象比較寫實生動,更能觸動人。總之,古代人物畫和近代人物畫在很大程度上承襲傳統并存有較大變化。古代人物畫注重傳統規范和筆墨意境;近代人物畫在繼承傳統基礎上,吸收西方繪畫影響,逐漸趨向寫實和個性化,更能表現人物的神態情感和人性魅力。這兩個不同時期的人物畫雖有區別,但在中國美術發展史上也是相互補充、缺一不可的。希望以上分析能明確古代人物畫和近代人物畫的主要區別特征。【摘要】
中國古代人物畫和中國近代人物畫的區別特征【提問】
中國古代人物畫和中國近代人物畫在題材、技法和風格上有較大區別:1. 題材方面:古代人物畫主要描繪帝王將相、文人墨客等社會精英階層,題材比較規范嚴謹。近代人物畫題材更廣,除ustr精英外,也描繪普通平民百姓,題材更豐富生動。2. 技法方面:古代人物畫注重線條的功底和墨韻的表現, Pursues線條流暢、結構嚴謹、氣勢恢宏。近代人物畫在繼承傳統基礎上,更趨向寫實自然,注重表現人物的神態和情感,線條和顏色處理更加自由靈活。3. 風格方面:古代人物畫追求的是典雅高古的風格,人物形象比較理想化,傳神刻畫不強。近代人物畫在繼承傳統精華的同時,也吸收西方寫實主義的影響,更重視表現人物的個性特征和內心情感,人物形象比較寫實生動,更能觸動人。總之,古代人物畫和近代人物畫在很大程度上承襲傳統并存有較大變化。古代人物畫注重傳統規范和筆墨意境;近代人物畫在繼承傳統基礎上,吸收西方繪畫影響,逐漸趨向寫實和個性化,更能表現人物的神態情感和人性魅力。這兩個不同時期的人物畫雖有區別,但在中國美術發展史上也是相互補充、缺一不可的。希望以上分析能明確古代人物畫和近代人物畫的主要區別特征。【回答】

中國古代繪畫起源于原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫。
先秦繪畫己在古籍中有記載，己達到較高的水平。
秦漢多是神話人物，氣勢恢宏。魏晉南北朝，出現文人畫。隋唐發展快，產生名家。宋朝發展到高峰，元明清相繼發展。
中國古代繪畫起源很早，五六千年前的先民們就用礦物顏色在巖石上涂畫拙樸的動植物紋樣和人形圖案，在陶器上描繪各種美麗的圖案紋飾，之后又在青銅器上刻鑄紛繁神秘的花紋及其他圖形。這些作品由于年代的久遠，所保存下來的實屬鳳毛磷角，卻使我們得以一窺早期繪畫的面貌。我們今天所能看到的最早繪制于紙絹上的獨幅繪畫作品，是出土于墓葬的隨葬品，距今己有2000多年的歷史。
早期的中國繪畫以作品的題材劃分為若干畫科，如人物畫、山水畫、花鳥畫等。公元17世紀前后，歐洲繪畫傳入中國，為了與本土傳統繪畫相區別，舶來之歐洲繪畫作品冠名為"西洋畫"，本土繪畫自然就稱為"中國畫"。因此，中國畫最初的稱謂，是相對于西洋繪畫(泛指歐洲繪畫)而言的。
中國畫是東方繪畫藝術的主流，在世界美術領域中自成體系。無論在藝術內容、形式，還是表現手法上，中國畫與西方繪畫都有極大的差別。
工筆重彩畫與水墨寫意畫
在多數人的印象中，傳統的中國畫似乎就是水墨寫意畫，其實這是一個誤會。中國畫按照其技法及風格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱"細筆畫"。其繪畫風格工整細致，以規整并富有表現力的線條勾畫出物象的輪廓，并注重于細部的刻劃，然后再敷以厚重、鮮亮的顏色。工筆畫所用顏料大多以礦物質制成，歷經多年，仍然可以保持原有的色彩;整個畫面漂亮明麗，有著很強的裝飾效果。正因為這部分繪畫作品具有富麗堂皇的外觀，中國歷史上大多數宮廷畫家部采用此種畫法，以表現皇家氣派。
相對于工筆畫的就是寫意畫，又稱 "粗筆畫"。其畫風簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻相意態，而并不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多采用概括、夸張的手法，運用豐富的聯想，最大限度地抒發自己的情緒，張揚不同的個性。因此，寫意畫作品帶有一定的即興性、隨意性和偶然出現的意外效果，較難臨仿和描摹。它們幾乎部是用水墨完成的，有著素淡、清雅的外觀。這類作品在后期中國畫壇上占有很大的比例。
從中國畫發展的歷史來看，早期的(公元12世紀以前)畫幅均為工筆重彩畫。晚期的作品則多是水墨寫意畫；再從作者的情形來看，工筆重彩畫的作者大都是職業畫家或工匠畫家，水墨寫意畫的作者則大多兼有文人的身份。
當然，在工筆畫和寫意畫之間還有一片開闊地帶，供畫家們在兩端取舍，從而形成折中的即半工筆半寫意的畫法。
詩、書、畫、印的完美結合
傳統的中國畫離不開詩詞。題款。篆刻，是詩"書。畫、印相結合的藝術表述。
早期中國的許多文字，是根據對象的形狀或意義，用簡練的 線條描繪出來的象形艾宇。這與使用線條畫畫相似。中國文字的這一特點，加上書寫文字的形式本身帶有很強的藝術創造性，因而與繪畫有著某種天然的聯系，人謂之"書畫同源"。中國畫家(尤其是文人畫家。在作畫的過程往往十分自然地將寫字的筆法運用到繪畫中去;他們在創作中的情感，很多時候以詩句的形式——直接題在畫面上；并按中國文人的習慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的朱砂紅印章。強調線條的表現力，強調繪畫筆墨的書法情趣，是品評中國畫作品格調高下的重要標準。
中國繪畫非常講究畫家綜合的藝術修養，畫家在下筆之先，一般已經將題詩的內容、宇體及印章在畫面中的位置作了通盤的考慮。畫中的詩何與圖像相輔相成，對畫面意境和構圖起到了某種補充和平衡的作用;印章的紅顏色義與黑白的(水墨)圖畫形成色彩的差異。將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統一的畫面，是中國畫一個很重要的特色。
從畫面布局上看，中國傳統繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白。空白處并不是空無一物，它可以是山中的云藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什么都不是。有人認為，"布白"是中國畫中最為人關注的要點。畫家強調畫面詩意的傳達，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊檬攏的象征，留給觀賞者想象的余地。公元11世紀時的中國大畫家、大文學家蘇拭(1036-1101)曾提出"詩中有畫，畫中有詩"的主張，這也是后來歷代畫家追求的境界。
人物畫、山水畫、花鳥畫三足鼎立
在中國畫中，人"物、山水、花鳥是三個最大的科目，也是最常見的題材。它們大致可以和歐洲繪畫中的人物、風景、靜物相對應。
以人物形象為賽主體的繪畫，是中國"古代繪畫各科目中出"現最早的，美術考古發現也證明了這一-點。原始社會的先民"們用白莖、紅礬土、霸炭黑在巖壁上畫的人寨形和動物圖案，可以"說首開人物畫的先霸河。至大約1500年前的魏昔南北朝時期，人物畫的藝術發展逐漸成熟。這一時代的霞著名畫家、藝術理論家顧檔之(348-409)提出了人物畫應"以形傳神"、"形神兼備"的主張，認為畫家不僅應當正確地描繪人物的外形，而且要注意刻劃人物的精神、氣質，即內在的東西。在此后的漫長歲月里，藝術家。藝術評論家幾乎無一例外地依循這一認識，從事創作和品評。人物畫在中國繪畫發展的前期有極其輝煌的歷史。
以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱為山水畫，是中國畫中最重要，也是影響最大的一個科目。它的興起比人物畫要晚得多，大約在唐代(618-907)趨于成熟，此后名家輩曲 名作不斷，盛極一時。山水畫的興盛，有其中國傳統文化上的深層的原因。中國古代哲人崇尚"天人合一"，認為人與天地萬物是相通的，人的善性天賦能感知自相通的，人的善性天賦能感知自然。即便人在官場市井，心也向往著山水林木;親近自然、融人自然，成為中國文人 (包括畫家)最大的愿望。畫家們在描繪自然景色中寄托內心的感情和追求，同時給予觀賞者以許多聯想與啟示。縱觀中國古代的繪畫史，山水畫畫家在所有畫家電 所占比例是最大的。
中國畫的另一門類，以描寫花卉、竹石、鳥獸，蟲魚為主體，其中最常見的是將花、鳥組合在一起，故稱之為花鳥畫。花鳥畫給人一種特殊的觀賞情趣，其興起較山水畫為早，起先用于工藝品的紋樣上，到唐代開始成為中國畫中的一個獨立門類。中國古代文人喜好梅、蘭、竹、菊，認為它們清雅高貴，表現了文人清高脫俗的氣質。因此，梅蘭竹菊是花鳥畫中常見的題材。

　　宋代宗教畫保存下來的很少，以卷軸畫形式保存下來的壁畫稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗圖卷》。此圖卷另一稿本，稱為宋人《八十七神仙圖卷》。
　　《朝無仙仗圖卷》描繪五方帝君中的三個帝君，前往朝謁天上的最高統治者時的隊仗行列。這個行列應該是由八十八個神仙組成（《朝元仙仗圖卷》缺最后一名神仙，《八十七神仙圖卷》則缺最前一名神將）。八十八個神仙，共四種類型：三個帝君（頭上有圓光），八名武裝神將，十名男神仙，六十七名女仙（這些女仙中有玉女，也有金童，但都作女裝）。四種類型人物形象都是按照一定的理想的特點描繪的，所以大多數都缺乏具體性。但十名男神仙的形象，卻可以看出在追求個性的特點。對全部人物行列勾繪了稠密重疊的衣褶，并且盡量變化著頭飾、儀仗和六十七個仙女的姿態。這些變化產生了形式上的豐富和華麗的效果，努力避免單調的感覺。全卷人物神態和在風中飄動的幡旗、裙裾、飄帶、花枝，一面行進一面飄動的感覺得到完整和統一的效果。
　　武宗元（公元一○五○年）是北宋時代重要的宗教畫家，被認為可以和吳道子相比。他的畫跡除了上面已經涉及的以外，洛陽南宮三圣官東壁十尊丈余高的太一神，以及龍興寺（許昌）、嵩岳廟、中岳天封觀等處壁畫都負盛譽。
　　道教畫以現實生活的描寫代替超人間的神仙世界的描寫。稱為《護法天王圖卷》的稿本和稱為《西岳降靈圖卷》的稿本，描繪了各種形形色色人物，包括貴族及其眷屬隨從，甚至市井中的商人、乞丐、漁父、玩把戲的等等。在不同的程度上表現了各種人的特點。道教畫放手描寫市井人物，因為道教相信神仙會隱跡在普通人群中間，可以具有普通人的外表。因而這樣的道教畫又具有了風俗畫的特點。

　　人物畫是以人物活動為主要描寫對象的中國畫傳統畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經史題材畫、風俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現實生活內容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優美的藝術形式,創造了很多的藝術表現手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期. 元.. 人物畫發展到元代，因為受到社會政治和審美潮流的影響，已退居到次要的地位。但是人物畫和山水畫、花鳥畫一樣，也處于形式風格的轉型期，所以它表現出了與前代完全不同的風貌。
　　由于元代復雜的民族關系，統治者為了政治的需要，在政策上對漢族的士人許以高官，其中的有些漢人走上了仕途的道路。他們的仕途有著多方面的原因，并沒有從心理上屈從于蒙古人的統治，許多人身在曹營心在漢。
　　另一方面，統治者又采取高壓政策對付那些反抗者，而一些無心仕途的文人則隱于山林，放跡于山水間。
　　基于這樣的現實，在繪畫上出現了“疏于人事”的狀況，畫家用一種反映社會現實和自身心理狀況的筆墨形式，表達了“逸”的思想。 從題材上來看元代的人物畫，顯然它不是這個時代的主流，在所謂的元代四大家中就沒有一個人物畫畫家，但是元代的人物畫卻在人物畫發展的歷史過程中占有重要的地位。
　　趙孟頫因為仕元的問題，在畫史上一直受到非議，也影響了它在畫史上的地位，但是趙孟頫在繪畫史上卻有特殊的貢獻。
　　他的人物畫以《秋郊飲馬圖》為代表，所畫風格古樸，被認為是宋代李公麟之后的又一位重要的人物畫畫家。
　　趙孟頫在《人馬圖》方面的成就，又因其三世的努力，開拓了人物畫在這一方面的表現領域。
　　他的人物畫得力于多方面的藝術修養，從唐宋古法中脫穎而出，同時又糅合了山水畫畫法和書法的功力，因此所畫開時代風氣之先。
　　另一位重要畫家錢選在元代雖以花鳥畫出名，但是他的人物畫也有一定的影響，其代表作有《招涼仕女圖頁》和《盧仝烹茶圖軸》

國畫人物怎么畫： 首先畫出人物的頭發，然后在頭發上畫出裝飾物 再在頭發的基礎上再畫出人物的面部，然后再畫出人物的面部，并再畫出人物的鼻子、眼睛和嘴巴 在人物的頭部下面再畫出人物的脖子，然后再畫出人物的肩膀 在肩膀的基礎上再畫出人物的胳膊及上部身體，然后再畫出衣服 再在上部身體的基礎上再畫出人物的長裙子，然后再畫出裙子上面的褶皺線 最后再畫出衣服下面的裙擺，并再畫出后面的飄帶，這樣我們的國畫人物就畫好了 國畫一詞起源于漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。 工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。 中國畫起源古代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

中國人物畫指的是畫人物的一種畫法。 在遠古時期，先民們對自身狀況及周圍的世界都無法理解，尤其對雷鳴電閃等自然現象充滿恐懼與好奇，故創造了神的形象，企圖用神的力量與自然力量相抗衡，于是神話與神畫誕生了。人對自身的關注及對神的擬人化，是中國人物畫產生的源頭。 直到漢代，中國人物畫才開始脫離神的羈絆，并漸漸走實用的路程，人物畫進入到了畫像的階段。“成形莫善于畫”，人物畫的“成教化，助人倫”功用，被廣泛地接受，“畫圖漢烈士，或不在畫上者，子孫恥之”，“胡粉涂壁，紫青界之，畫古烈士，重行書贊”。 現存于漢代墓室中壁畫不僅證實了漢代人物方面的成就，也表明了漢代人物畫所涉獵到的廣闊的社會生活層面。魏晉六朝時期人物畫注重對人性情和神情的表現，由此奠定了中國人物畫的審美基調，并成了千古不移的準則。人們對形而上的神的關注遠遠超過了一般意義上的形。 “以形寫神”、“傳神”，成了中國人物畫的傳統。這一時期現存的作品主要有顧愷之《女史箴圖》和《洛神賦圖》，還有《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫，以及各石窟壁畫。這一時期提出的“形神”、“氣韻”等繪畫審美概念也是該階級人物畫成就的概括。 唐代經濟高度發達，繪畫也得到了超越性的發展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風格，畫技也達到了一個歷史性的高度。比如閻立本的《職貢圖》、《步輦圖》，張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》。 周昉的《簪花仕女圖》、《調琴品茗圖》等筆下的貴族人物，豐姿綽約，肌理細膩，反映了當時的社會風尚。而被稱作畫圣的吳道子。 “筆才一二，象已應焉”，“或從臂起，或從足先”，“守其神，專其一”，以至后人在談論他時多加以渲染和神話，其實是對唐代人物畫新的美學原則的確認。

國畫可以這么畫： 工具／原料：毛筆、宣紙、墨汁、顏料。 1、首先，中國畫需要用到筆墨紙硯，中國畫顏料，這些繪畫工具，只有這些工具能最大程度化的發揮中國畫的特點。 2、畫中國畫一定要有書法功底，中國畫講究用筆用墨。 3、在宣紙上作畫，需要掌握宣紙的滲水性，并且利用宣紙暈化的特征，畫出世間萬象的韻味。 4、中國畫通過墨色的深淺不同來代表，世間萬物不同的色相。 5、中國畫講究布局輕重，有自己獨特的構圖方式。 6、中國畫最后畫完了，還一定要題上款字，這也是有別于其他畫種的一種格式。