寒江獨釣圖

柳宗元 江雪 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。 孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。 【詩意】 四周的山連綿起伏，空曠的，沒有了飛鳥的鳴叫和蹤影，所有穿梭在山內外的小路上沒有了人的行蹤，只有在那寬廣平靜的江上，一個披著蓑衣戴著斗笠的老漁翁，一個人坐在孤零零的船上獨自垂釣。 【簡析】 《江雪》是唐代詩人柳宗元的一首五言絕句山水詩，描述了一幅冰天雪地寒江，沒有行人、飛鳥，只有一位老翁獨處孤舟，默然垂釣。這是一幅江鄉雪景圖。山山是雪，路路皆白。飛鳥絕跡，人蹤湮沒。遐景蒼茫，邇景孤冷。意境幽僻，情調凄寂。漁翁形象，精雕細琢，清晰明朗，完整突出。詩采用入聲韻，韻促味永，剛勁有力。歷代詩人無不交口稱絕。千古丹青妙手，也爭相以此為題，繪出不少動人的江天雪景圖。

垂釣板橋東，雪壓蓑衣冷。 江寒水不流，魚嚼梅花影。 這是一首題畫，作于清光緒十年(1884)，為作者早期代表作之一。畫意顯然取自柳宗元《江雪》詩的“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，而釋氏的題詩則與柳詩大異其趣。 起句開門見山，交待垂釣地點，“板橋”使人容易聯想起溫庭筠名句“人跡板橋霜”，已覺幾分寒意。次句承“垂釣”寫“蓑衣”，以“雪壓”托出大雪紛飛景象，著意渲染寒冷氣氛。第三句承“冷”字再遞進一層，“水不流”說明“江寒”已達結冰地步，所詠垂釣為冰釣無疑。這三句均未正面寫到釣者，而釣者冒雪垂釣的執著神態，卻已從各個側面烘托出來，氣氛顯然不像柳詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”那樣孤寂壓抑。結句“魚嚼梅花影”是全詩的點睛之筆。著此一筆，全詩皆活，于嚴寒中透出生機、冷峻中透出禪味，神韻頓出，妙趣橫生。此句從查慎行《題王文選浣花溪釣圖小照》詩中“忽動綠玻璃，游魚嚼花影”點化而來，與前三句接隼無痕，使寒江、飛雪、蓑衣、游魚、梅影等種種形象渾然一體，把“釣雪”的意境升華到人與自然和諧相處的全新境界，給人以回味無窮的感受。

獨釣圖是宋朝時期由馬遠所作，他的歷史地位其實一點都不次于《清明上河圖》，八國聯軍侵華之時被英法所奪去，后來由于英法向日本換取土地而交給了日本。 宋代馬遠的獨釣圖 再送她有著這樣一副名畫，它的名字被稱為獨釣圖，換句話說就是獨自在江中釣圖的一個景象，這幅圖盜圖色彩清新，而且比華濃中在韓江之上能夠獨自釣魚，伊利蘇州一個老翁塑造了一個非常完美的意見，應該這樣說，宋代馬遠的這幅圖調圖的地位一點都不次于后來舉世聞名的清明上河圖。只可惜后來在八國聯軍侵華之中被英華所奪走！ 八國聯軍侵華戰爭 1900年的時候，是清政府的懦弱的時候的經典代表，因為清政府已經無力反抗外來侵略，而由于第一次工業革命的實施，外國主義列強更加要侵占亞洲市場和中國市場，因此想把中國當做原材料六零的市場因此便掀起了瓜分中國的狂潮，也就是我們所知道的八國聯軍侵華戰爭。幫我連接器換成直接將原棉毀掉，而英法就從圓明園的珍藏畫中奪得了這幅宋代的名畫獨釣圖！ 流落到了日本 大多數人其實可能不知道，這幅獨釣圖在被英法奪走之后去慢慢的流落到了日本，主要原因就是英法掠奪了這幅圖之后，由于瓜分中國的過程之中，帝國主義列強存在著種種的土地方面的矛盾，因此日本人所占領的中國東北部的土地英法十分想要得到，于是他便拿出了這幅獨釣圖來與日本換取中國東北部分的一小部分的侵略土地！

該畫只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船只上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾。由于釣者坐在船的一端，故船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現出一個“獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。此乃“虛實相生，無畫處皆成妙境”。這幅畫取唐人詩意——“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。畫清冷靜寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正獨自垂釣，對岸山勢險峻，天空陰沉，將雪山反襯得更為鮮明。近處挺勁的青松被積雪覆蓋，迎風傲立，枯樹低枝，頗具生機。在藝術表現上，這幅畫取平遠布局，構圖有宋人筆意。畫面上的色調單純，點以赭石、花青，與墨色相間。一派寒氣，使作品凝重而又生氣，充滿了靜寂、蕭寒的氣氛。

簡述 馬遠（生卒年不詳，南宋寧宗時期人，大約活躍于十三世紀初期），字遙父，號欽山，祖籍河中(今山西永濟)，生于錢塘(今浙江杭州)。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均為畫院待詔。從北宋一直延續到南宋。“靖康之變”北宋滅亡后，馬遠的祖父隨著高宗趙構南渡，所以馬遠是在南宋的都城臨安（今浙江杭州）出生長大的。他大致的活動時間在南宋光宗、寧宗年間。擅畫人物、山水、花鳥。山水始承家學，后學李唐而自出新意，構圖多用邊角形式，有“馬一角”之稱，是南宋“翰林圖畫院”中的佼佼者。與另外三位畫院畫家李唐、劉松年、夏圭在畫史上合稱為“南宋四家”。 生平 馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐，劉松年，夏圭并稱為南宋四大家。他的山水畫成就最大，獨樹一幟，與夏圭齊名，時稱“馬夏”，成為繪畫史上富有獨創性的大畫家。 馬遠字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長在錢塘（今杭州）。他的生卒和詳細經歷，很難查考。他為南宋光宗、寧宗兩朝（約1190－1224 年）的畫院待詔。馬遠的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫院畫家。其曾祖馬賁善畫花禽、人物、佛像，形成“馬家”風格之后，為北宋徽宗朝宣和畫院待詔。祖父馬興祖是高宗紹興年間的畫師，精于鑒別古代文物，工花鳥，亦擅畫人物。叔父馬公顯與其父馬世榮在人物、山水、花鳥畫上無一不工，紹興年間任職待詔，并獲“賜金帶”。其兄馬逵也長于山水、人物，尤工花鳥畫，造詣頗深。其子馬麟工人物畫、 山水、花卉，曾為畫院祗侯。 馬遠出身于繪畫世家，家學淵源，自幼受藝術的熏陶，繼承家學并吸收李唐畫法， 形成了自己獨特風格。 代表作品 《踏歌圖》、《華燈侍宴圖》、《梅石溪鳧圖》、《歡梅圖》、《西園雅集圖》卷 藝術成就 馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。他師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。作畫特點是布局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠，標志著南宋山水畫的時代特色。在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的“全景式”，而是在取景上善于以偏概全，小中見大，只畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱“馬一角”，品評者多以馬遠的畫為“殘山剩水”，贊譽他的獨特畫風。其風格特點表現在或峭蜂直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果。 作品鑒賞 作品一：《秋江漁隱圖》 宋馬遠《秋江漁隱圖》 絹本墨筆。縱37厘米 橫29厘米 臺北故宮博物院藏 馬遠的人物畫存世作品不少，其藝術造詣甚高。在他的筆下，既有古代圣賢、文人雅士，也有農民、漁人等，題材面較廣。馬遠人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態和心理活動。此圖顯示出馬遠的富有創造性的卓越構圖技巧和特定的環境氣氛與意境的表達，畫面單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。 南宋著名畫家馬遠是一位十分有才氣的畫家，他不但在山水、花鳥畫上開創新風，而且在人物畫上也取得了很高的成就。馬遠早在青年時期就已經顯露出出眾的藝術才華，20多歲時繪制的人物畫就得到過宋高宗的御題。 馬遠的人物畫創造力極強，他突破前人窠臼，敢于大膽剪裁，刪繁就簡，運用人物身段、動態來刻畫人物的形神，達到了簡潔生動的藝術效果。他多用凝重的禿筆來描繪人物面貌，畫衣紋則用畫樹枝的筆法，微帶顫動斷續，風格樸雅，和以前流行的流利秀美之作有所不同。 這幅《秋江漁隱圖》是馬遠人物畫的代表作之一。此圖為一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。小舟停泊在蘆葦叢中。老漁翁的頭部處理很見功底，眉、發、胡須的畫法用的是傳統的線描法，但對臉頰、鼻尖、眉宇、下唇、眼窩的暈染，卻極富有立體感，這在古代傳統繪畫里是一個突出而少見的表現手法，即使在馬遠其他人物畫作品里也沒這幅畫運用得這么成功。另外，他能嫻熟地用線條表現物象的質感，如水波的輕盈、布衣的皺褶和船板的木質等。幾枝將枯未枯的蘆葦輕輕搖擺，秋風瑟瑟，細波粼粼，渲染出一片靜謐的秋意。畫面氣氛烘托十分成功，絲毫沒有造作之嫌。在宋代人物畫中，這幅《秋江漁隱圖》的構思常被后世所稱道。 作品二：《梅石溪鳧圖》 馬遠極善造境。在此畫中，一角山巖橫空伸出，卻不突兀；一泓清泉，淡淡水氣，靜顯清晨之態；梅枝兩三，花蕾初綻，盎然生機便呈其中；野鳧戲水，爭知春暖，打破了山澗寧靜，平添了許多生趣。抒畫之意，涵詩之情，境味雋永，是此畫最大特點之所在。“馬一角”之名稱雅號也可以從此畫中觀出一二意味。 《梅石溪鳧圖》除此構圖巧思之外，在用筆上也是頗具特色的。如圖中左下角的巨巖用的是小斧劈皴，筆法有力明晰，橫出之石則用暈染之筆，迷迷累累，突兀之感頓然消失，而且還襯托出些許空遠之感。點苔兒筆用在岸邊與巨巖之上，巖之峻因此而含潤，岸之平淡則有幾許濃郁生氣。梅枝如虬龍展體，鐵臂橫伸，筆法勁硬有力卻又不失曲折游動之變化，梅花點綴更豐富了枝干的動感，與戲水野鳧相映成趣。構圖之巧與用筆之活，皆成趣味，簡潔明快，雅意橫生。落款也有獨到之處。在此畫中，既未見題辭，也未見作者印章，而且作者的題名落款如不細心觀看尚不易找到。原來作者將自己的姓名以近似點苔的用筆題在巨巖下部空白處，稍不留心就會讓人誤以為是點苔之筆。由此也可見作者構思巧妙，用心獨到。 作品三：寒江獨釣圖 這幅畫取唐人詩意——“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。畫清冷靜寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正獨自垂釣，對岸山勢險峻，天空陰沉，將雪山反襯得更為鮮明。近處挺勁的青松被積雪覆蓋，迎風傲立，枯樹低枝，頗具生機。在藝術表現上，這幅畫取平遠布局，構圖有宋人筆意。畫面上的色調單純，點以赭石、花青，與墨色相間。一派寒氣，使作品凝重而又生氣，充滿了靜寂、蕭寒的氣氛。 　在空闊平靜的江面上，有一中年人（從形象上看）正在獨釣，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。畫面四周皆不著墨跡，只是在船邊勾出淡淡的幾條水波紋以示江面，使人可以聯想江的空曠，人在畫面中央，更突現出一個“獨”字。馬遠素有“馬一角”之稱，他常常留出許多空白處給觀賞者以自由想象的余地，以少許勝繁復，手段高明。 現狀：日本東京國立博物館藏。 職業生涯 馬遠為南宋光宗、寧宗兩朝（約1190－1224 年）的畫院待詔 個人榮譽 馬遠是南宋時期著名畫家，南宋四大家之一。他與夏圭齊名，時稱“馬夏” 影響 馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承并發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善于在章法大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種“邊角之景”其特點正如前人所指出的“全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐”，予人以玩味不盡的意趣。馬遠的風格獨特，富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態。其花鳥作品善于在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽。 評價 馬遠畫樹石等用鄭虔的淡彩法，又頗類于巨然。下筆嚴正，用雄奇簡紅的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閑雅之氣，與同時的夏 ，號稱“馬夏”。他善作平視或仰視的構圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他畫的《水圖》表現了不同條件下江河湖海的運動狀態，奇幻多姿。在構圖方面，善于將復雜的景色給以高度的集中和概括。畫山，常畫山之一角，或“馬半邊”。對他簡潔有力的構圖，稱為“邊角之景”。他又多用水墨，畫樓閣用 “界畫”；畫樹干瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和。歷代評畫者評他是“水墨蒼勁”的風格。現存畫水的作品用各種輕重不同的筆法，把平遠、迂回、盤旋、洶涌、激撞、跳躍，以及微風吹起的微波，月光反映的滟蕩等水的動態，畫得十分動人。 職業生涯 南宋光宗，寧宗兩朝（約1190－1224年）的畫院待詔。 個人榮譽 馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩。馬遠在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐、劉松年、夏圭并稱為南宋四大家。他的山水畫成就最大，獨樹一幟,與夏圭齊名，時稱“馬夏”，成為繪畫史上富有獨創性的大畫家。 個人影響 馬遠藝術上克承家學而超過了他的先輩，他繼承并發展了李唐的畫風，以拖技的多姿形態畫梅樹，尤善于在章法大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐"，予人以玩味不盡的意趣。 風格獨特，富有詩意。畫水能表現出在不同環境氣候下的種種形態。其花鳥作品善于在自然環境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠在當時影響極大，有獨步畫院之譽，與李唐、劉松年、夏圭并稱南宋四家，又與夏圭并稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。 記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳至今的已屈指可數。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》、《孔子像》、《石壁看遠圖》、《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，臺北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西遠雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閑吟圖》、《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他博物館及私人收藏家手中。 市場中已不易見到馬遠作品，但偶爾也會有藏家拿出來作交易。1986年紐約蘇富比公司拍賣過馬遠的《山水十開冊》，作品為絹本，以31.9萬美元成交， 以后幾年未見交易記錄。 人物評價 他畫樹石等用鄭虔的淡彩法，又頗類于巨然。下筆嚴正，用雄奇簡紅的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閑雅之氣，與同時的夏 ，號稱“馬夏”。他善作平視或仰視的構圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。他畫的《水圖》表現了不同條件下江河湖海的運動狀態，奇幻多姿。在構圖方面，善于將復雜的景色給以高度的集中和概括。畫山，常畫山之一角，或“馬一角”。對他簡潔有力的構圖，稱為“邊角之景”。他又多用水墨，畫樓閣用“界畫”；畫樹干瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和。歷代評畫者評他是“水墨蒼勁”的風格。現存畫水的作品用各種輕重不同的筆法，把平遠、迂回、盤旋、洶涌、激撞、跳躍，以及微風吹起的微波，月光反映的滟蕩等水的動態，畫得十分動人。他的花鳥畫有《柳塘聚禽圖》、《梅石溪鳧圖》。人物畫有《女孝經圖》等。還有《華燈侍宴圖》、《尋灘雙鷺圖》、《四景圖》、《對月圖》、《寒江獨釣圖》、《踏歌圖》、《秋江漁隱圖》、《山徑春行圖》等。 作品介紹 《踏歌圖》 宋 馬遠 絹本淡設色 縱191.8厘米 橫111厘米 北京故宮博物院藏 近處田垅溪橋，巨石踞于左邊一角，疏柳翠竹掩映，有幾位老農邊歌邊舞于垅上，作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。中段空白，云煙迷漫，似乎山谷中還有蒙蒙細雨。遠處奇峰對峙，宮闕隱現，朝霞一抹。整個氣氛歡快、清曠，形象地表達了“豐年人樂業，垅上踏歌行”的詩意。從對自然物的處理方法看，是典型的馬派“一角山”的特點。 《雪灘雙鷺》 雪崖枯枝，蘆竹寒汀，灘旁四只白鷺，均做瑟縮之狀，寒天的景致，令人有身臨其境的感覺。 而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草，對比于留白的積雪處，和幾不見墨痕的白鷺，在黑白之間充分表現出清冷的意趣，達到了畫雪得其清的境界。從巖壁上伸出的枝干，曲折延伸，勢如蛟龍升騰游動，這種筆勢往下拖垂，形成長而斜向伸出的畫枝方法，正是典型的“拖枝”風貌。 《寒江獨釣圖》 是馬遠構圖技巧最成功的范例之一。一葉扁舟飄浮江面，漁翁獨坐垂釣。除四周除寥寥幾筆微波外，全為空白，有力地襯托出江天空曠，寒意蕭條的氣象。 《月下賞梅圖頁》 這是能夠喚起對時空與心境復雜感知的“可觀之詩”，描繪了在初春之夜云靄氤氳的景象。

　　唐代濤人柳宗元有一首絕句《江雪》
　　“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
　　孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”
　　《寒江獨釣圖》這幅畫作者以嚴謹的鐵線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數筆勾出水紋，四周都是空白。畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。這種詩—般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結合的產物，在藝術上則是利用虛實結合而產生的結果。

畫中描寫崗巒起伏的群山和煙波浩湖。依山臨水，布置以漁村野市，水榭亭臺，茅庵草舍，水磨長橋，并穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、游玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，于單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色為襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿著濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的巨制。卷后有當時蔡京的題跋，證明此畫是真跡無疑。

宋代馬遠的《寒江獨釣圖》從藝術形式來講就很有價值，因為他畫出了想象中的意境之美。整個畫面大面積的留白，在畫面的中間有一筆著墨那就是江面釣魚的一位老翁。大面積的留白，中間有一點黑，但看這種構圖形式，馬遠絕對是一個藝術造詣極深的藝術家。中國畫還有書法，講究的就是既白當黑，突出意境。中國畫也跟西方繪畫不同，西方繪畫主要體現透視和體積，而中國畫主要就是凸顯意境，所以這幅《寒江獨釣圖》把中國人對意境的理解深刻的體現了出來。 但非常遺憾的是這幅國寶級的繪畫并沒有被我們保存下來，在清末的時候被日本人搶奪過去了，現在放在他們的博物館內。我們中國人畫的畫，我們反倒沒有欣賞這幅畫的權利很是遺憾。據說在日本只要一有《寒江獨釣圖》展出就會引來大批的觀賞者，可見這幅畫不僅受中國人喜愛，連外國人也能看的這樣入迷。 而且還有一點，這幅《寒江獨釣圖》是根據宋代的一位詩人柳宗元的《江雪》繪制而成的，柳宗元在《江雪》中描繪了千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅的景象。后來又以孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪來引導人展開聯想，實在是絕妙至極。 所以在這幅《寒江獨釣圖》上面，也以柳宗元的這首《江雪》作為提款，可以說是一個非常好的宣傳方式。再有就是仔細去看這幅畫會發現，畫家對老者的描繪非常細致，雖然面積很小，但是卻沒有忽略到一個細節，絕對不是簡單的一筆帶過。 把這幅畫放大10倍之后再看就會驚訝的發現，老者手上握的魚竿上面還能清晰地看見滑輪，這位老者的面積只占整幅畫的百分之一，但卻能表現得這樣細膩，可見馬遠的繪畫功力是非常厲害的。