1994年盧旺達大屠殺

盧旺達大屠殺，是胡圖族多數派對圖西族人以及胡圖族溫和派發動的的種族滅絕大屠殺。這次種族大屠殺由胡圖族極端主義領導組織阿加祖（Akazu，即胡圖族理事會，相當于胡圖族長老聯合會）策劃，其目的很簡單：使盧旺達這片土地上再無一個圖西族人。 種族大屠殺指的是人為的、系統性地、有計劃地對一個或一些種族、族群、宗教或國民團體進行全體性或局部性的屠殺。 幾個世紀以前，胡圖族和圖西族是基于階層和部落而非種族才被劃分為兩個群體。胡圖族人普遍是鄉下的農民，而圖西族人多數擁有牛畜，這使得圖西族人變得富有并掌握了政權。當歐洲人，特別是比利時人，來到非洲時，他們與圖西族人一同合作加深了這一制度化的鴻溝：基于容貌和身高，胡圖人被視為低等的種族。在比利時傳教士的幫助下，圖西族人強迫胡圖族人工作，同時否認其政治地位并剝奪其接受高等教育的權利。 1962年獨立后，政府也未妥善處理種族問題。在20多年的時間里，盧旺達政府一直對圖西族實行種族歧視政策。在大屠殺前的三年里，國家控制的媒體把圖西族人等同為國家的敵人，大力加以鞭撻，煽起胡圖族人的恐懼和仇恨。一家受到黨政軍多名要人支持的RTLM廣播電臺，在大屠殺前9個月，宣傳對圖西族人的仇恨，甚至公開宣布要被消滅的人名單。 1994年4月6日，載著盧旺達總統朱韋納爾·哈比亞利馬納和蒲隆地總統西普里安·恩塔里亞米拉的飛機在盧旺達首都吉佳利附近被擊落，兩位總統都罹難。有傳聞擊落客機的人便是圖西族游擊隊。 由此拉開了屠殺的序幕。隨之屠殺從吉佳利開始擴散到全國每個角落；從4月6日到7月初的100天，約有100萬人被屠殺，其中大部份是圖西人。另外還有200萬人流離失所。

盧旺達:地獄之景/系列攝影報道 蒙·諾弗克 〔美〕 1994年/盧旺達 從1994年4月6日以來整整100天,盧旺達陷入一場慘絕人寰的大屠殺中,平均每天有700人喪生.圖西族政府對其溫和的胡圖族反對者的種族滅絕政策被一個強權派別實施著,就在盧旺達中部的一個大平原上.盧旺達的每所醫院都被成千上萬等待被屠殺的平民占滿.大屠殺計劃事先已被精確制定,將由執政黨史的軍隊,憲兵和衛隊執行.正如作家德斯苔赫所描述的:"老師殺死學生,雇員殺死店主,丈夫殺死妻子,鄰居之間互相屠殺,為的是自己不一動致于死得更慘."在美國著名記者愛德華·馬龍的關于945年布隆迪勻德獨立的報道末尾,諾·弗克寫道:"他講了這樣一句話,'我請求你們相信我所說的每一句話,我不過是在記錄所見所聞的東西,但這僅是其中的一少部分,因為對于更多的東西,我只能無話可說.'這些關于盧旺達的照片是我一直在編撰的書中的一章,這本書正是對世界上種族滅絕事件的焦點報道.該書出版時將命名為《對更多的東西我無話可說》" 1994年4月6日,盧旺達總統哈比亞利馬納和布隆迪總統恩塔里亞米拉在出席了于坦桑尼亞首都舉行的有關解決部族沖突的地區性首腦會晤之后,乘盧總統專機返回首都基加得,飛機臨近機場時突遭火箭襲擊,兩位總統同機遇難. 事發后數小時,盧旺達局勢驟然惡化,以胡圖族為主的總統衛隊同駐扎在首都的反對派武裝,以圖西族為主的愛國陣線之間即刻爆發了激烈的武裝沖突,圖西族女總理烏維林吉伊姆所納遭綁架殺害.發生在首都的這場武裝沖突在很短時間內迅速蔓延到全國各地,并且由兩派之爭發展成一場胡圖族與圖西族之間的部族大拼殺. 內戰爆發后,愛國陣線雖兵力不及政府軍,但憑借訓練有素,武器供應充足等優勢掌握著戰斗的主動權.4月底愛國陣線攻入首都基加利,5月下旬攻勢更為凌厲,22日占領首都機場,到月底已基本控制了整個首都. 在兩派武裝激戰的同時,占人口多數的胡圖族人,尤其是胡圖族民兵手持鋼刀,棍棒和長槍在政府軍控制區內追殺圖西族人,男女老幼概不放過,有時最多一次就有一二十人慘死于刀,槍之下.而在愛國陣線控制區內,圖西族人也以牙還牙,對胡圖族人大開殺戒.在短短兩個月內,就有50余萬人喪生,250萬人逃亡鄰國扎伊爾,烏干達,布隆迪和坦桑尼亞.面臨饑荒的人數達200多萬. 用"殺人如麻,血流成河"來形容當時盧旺達的景象看來一點不過分.一位當地傳教士哀嘆:"地獄里的惡魔都不見了,他們全來到了盧旺達,甚至把地獄也搬來了."趕往那里的救援人員說,如果盧旺達的屠殺會逐步停止的話,那是因為"已經無人可殺了",但并不意味著殺人者會就此罷手. 據救援人員估計,自從胡圖人和圖西人重開內戰以來,被殺的盧旺達人在10—50萬之間,但到底是多少還是個謎,也許是個永遠解不開的謎.路邊的尸體不是被扔進萬人坑里就地埋葬,就是被扔進河里"順流而下".這一最新的堪稱創記錄的部落大屠殺使得大屠殺這一概念在20世紀末"煥然一新",而對國際社會制止這聲大屠殺的努力的藐視也達到了登峰造極的地步.在4到6月的一個多月里,非洲出現了兩件極端相反的事,一邊是南非的大選,那里的人民在排隊投票,同300余年來的種族殘殺告別,同過去告別;而另 一邊則是盧旺達境內的大屠殺和隨處可見的難民營地,他們是在同未來告別.麥迪遜市威斯 康星大學的非洲問題專家克勞德教授說:"我看到了兩個 截然不同的非洲,最令人絕望的盧旺達和最有希望的南非."在南非,人們看到的是民主的勝利;而在盧旺達,人們看到的卻是一場很可能波擊下一代的部落殘殺. 據報道,幾千名躲在基加利體育場里的圖西人曾遭手榴彈和炮火的襲擊.聯合國救援人員說每天晚上胡圖殺手都帶好名單來到體育場里將一些人員和知識分子帶走,并拉出10名圖西人一并處死.5月初,有21名孤兒和13名試圖保護這些孤兒的紅十字會人員統統被胡圖人所殺,這些孤兒僅僅因為長得像圖西人而被挑出來"備殺"的,還有人報告說一些牧師因為庇護圖西難民而被活埋. 在大屠殺陰去的籠罩下,盧旺達整個國家都亂了套,僅僅在24小時內,有25萬盧旺達人涌過邊境逃進坦桑尼亞,使這個國家憑空又冒出一個大城市的人口.這些難民中既有圖西人,也有胡圖人,因為這些胡圖人也擔心,一旦已占領盧旺達東部地區的圖西人威脅攻占首都基加利的話,一場報復性的大屠殺乃是勢在必行的事. 由于衛生設施已蕩然無存,各種流行病:傷寒,痢疾,霍亂及其他疾病自然猖獗起來,它們是難民,特別是兒童的最大威脅.盧旺達的沼澤地不消說密布蚊子,山區里的雨季還在繼續,難民營里傳來的全是肺炎和肺結核的干咳. 一名紅十字會大夫用塑料布搭起的帳篷收留槍打傷的圖西人和100來名被大砍刀砍傷的圖西人,此外就是那些患上流行病的難民.說實話,這位紅十字會大夫也有自己的擔憂,因為他本人也是名難民.他說:"我本來是同妻子及4個孩子住在基加利,但在一個多月前,我不得不丟下她們,只身前往此地.在過去兩個多星期里,我曾打電話回去,但是沒有人接電話,恐怕她們都完了.我的鄰居都早已被殺光."他有3個兒子和1個女兒,全都不到7歲. 在這樣一個"彈丸之地"的小小國家里,怎么會有如此大的仇恨的呢?歷史學家的觀點是:在殖民者撤出殖民地之后,為留下的權力真空就會引起壓迫者和被壓迫者的斗爭.這方面是不乏先例的,印度和剛果就是如此.而盧旺達證明那里的部落沖突原本是西方殖民者一手造成的.一百多年前,歐洲人首次來到盧旺達,他們發現這個國家的兩個部落互相幫助,互相依賴,過著和諧的生活.英國著名的非洲歷史學家戴維森說:"他們生活在一個和諧的,心滿意足的社會里,這兩個部落間根本沒有什么深仇大恨,這完全是殖民制度帶來的." 首先來到盧旺達的是英國人,在第一次世界大戰后,又換成了比利時人的間接統治,他們根據膚色渾戔而決定支持膚色較淺的圖西人對這個國家的統治,而且圖西人的外貌更像歐洲人,因此他們被比利時人選中作為他們統治胡圖人的代理人. 比利時人還不時向圖西貴族提供教育的方便,他們為那些想上學的圖西族 首領的兒子定下了最低的身高標準,而這一高度又恰恰把胡圖人排除在外.圖西人還能在官府里找到最好的工作.得克薩斯州大學東非問題專家蘭菲爾說:"這就使社會產生了不同階層,出現了以前從來沒有過的差異."殖民主義的歲月就這樣逐步葬送了幾百年來維護部落和平的社會和政治結構.1959年,長期以來受壓迫的胡圖人反抗了,造反的胡圖人揮舞著大砍刀沖向圖西人,砍掉了他們的雙腳,強迫對方"長得"同他們一樣高.要求獨立的浪潮很快就席卷了這個國家,驚惶失措的比利時人突然拋棄他們的圖西代理人,站到了多數民族胡圖人的一邊.從此以后,比利時殖民者就這樣極不負責任地點燃起胡圖人對圖西人的仇恨,并且把圖西人送給了胡圖人,也是從這時候起,圖西人逃往烏干達,他們在那里一住就是30年,但始終沒有忘記要奪回失去的權力. 聯合國官員說,在盧旺達是"人對人,肉體對肉體,大砍刀對肉體的殘殺".誰也分不清士兵和市民,沒有戰爭規則可言,也不知道同什么人去談判,胡圖人的軍方負責人說允許聯合國車隊將圖西傷員帶走,但是車隊依舊被胡圖人攔下,傷員依舊被砍死.目睹現場的聯合國官員向記者說:"對方說他們根本不聽什么軍方負責人的命令." 盧旺達的沖突還在繼續. 盧旺達:地獄之景/系列攝影報道 蒙·諾弗克 〔美〕 1994年/盧旺達 大批盧旺達胡圖人因為國內爆發同圖西人的戰爭而逃 往坦桑尼亞的難民營.他們進入坦桑尼亞之前,被收繳了他們用來砍香蕉的大刀.這種大刀也被當作武器屠殺了數不清的異族盧旺達人. 4月7日是盧旺達種族大屠殺10周年紀念日.屆時盧旺達將舉行為期一周的紀念活動,大約20個國家的領導人將被邀請出席.在人們痛悼那100多萬無辜冤魂時,一個愈來愈清晰的事實更令大家驚詫:如果當年介入及時,這場大屠殺其實只需要5000名裝備精良,授權明確的聯合國部隊就能夠制止. 1962年盧旺達宣布獨立后,胡圖族與圖西族兩部族之間矛盾重重,多次發生沖突,戰事持續不斷,成為1994年種族大屠殺的內部原因.1994年4月6日,盧旺達總統,胡圖族人哈比亞利馬納的座機在基加利上空被導彈擊落,機上人員全部遇難.該事件成為導火索,在盧旺達全國范圍內引發了胡圖族人針對圖西族人的血腥報復.在此后3個月里,先后約有100萬人被殺,其中絕大部分為圖西族人. 2004年3月,在盧旺達大屠殺10周年到來之際,聯合國秘書長安南在聯合國總部舉行的"盧旺達大屠殺10周年紀念會"上發表講話,呼吁國際社會采取行動,防止盧旺達大屠殺事件重演.聯合國大會還將每年的4月7日定為"反思盧旺達大屠殺國際日",以追思過去,警示未來. 這是1994年4月6日,在距盧旺達首都基加利約50公里的一個難民營里,一名孩子坐在地上哭泣.

十大經典，這個很難斷定 ，之前我看過有人總結了100部經典電影貼過來給你看看哈，希望對你有幫助。個人覺得：《教父》《指環王》《加勒比海盜》《泰坦尼克》等等都比較好，都可以在我的【個簽】免費找到哦！
你也可以參考全球票房排名排行榜：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鐘，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
后，終于在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生于50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作“Star Wars Gener
ation”（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和杰克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，“未來三部曲”的首部，對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《臥虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族
）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫觀眾恍然大悟的影片總是那么迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日后的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年里看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當“野牛比爾”從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的意大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎甕情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的臺詞和精妙的構思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一只知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂
部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
并六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電
影就是娛樂，并持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬耳他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注于商業影
片，后去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞臺劇風格的影片，以叫“嘵舌”式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷后》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利導演塞爾喬·萊翁內卻是意大利西部片的開山鼻祖，他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的意大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對“歌舞片”的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，杰克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
，里面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和杰克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的圣誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網絡》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言
，錄象帶》揚名戛納的獨立制片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走圣誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2

動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的“黑澤天皇”在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
，大有“亞洲電影站起來了！”的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影“零的
突破”--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也
是從意大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克“未來三部曲”的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，
當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國后按蘇聯指使準備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓制作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過于追求宏大場面和畫面精美，為
了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克“未來三部曲”的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件，《發條橙》在公映后不久即被禁放，直到庫布里克去世后不久影片
才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找圣杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的后現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，
仿佛塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲“Freedom”，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視臺放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管
我知道那只是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風云》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國
拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之后再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視臺拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞（局內人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優于他獲獎的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現的一種新的藝術形式。它發明于19世紀末期，由最初被認為是“小學生的玩意”、“奴隸們的娛樂游戲”逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然后將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。干燥加工成電影拷貝的過程，制成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。

由于電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料制作的美術片，還有記錄舞臺藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特征是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性并不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特征外，還具有自己的個性特征。這在于電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生于眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之后的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己制作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它后來居上，后生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生于古老傳統的藝術之后，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。于是便有“可見的文學”、“電影詩”、“視覺交響樂”、“沉默的旋律”諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們于一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至于電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影’，由于受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影并非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，并且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，并非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞臺空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞臺時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，并不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在于它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學技術發展到一定階段之后的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械制造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平后才促使電影的出現，并隨著這些學科及技術的發展而發展。

首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什么是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過并玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一只小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗并確證，視像在眼前消失之后，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他采用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然后把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4只蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鐘。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終于制成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。

還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也并非易事，它有賴于機械工業為制作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了“電影視鏡”，每次可放映半分鐘，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗制造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終于迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己制作的幾部“活動照相”，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發展及流派

1．電影的發展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鐘一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，并創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞臺上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為“前排觀眾眼里的戲劇”。因此它們還不是真正的電影藝術。

被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在于改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞臺、以場景為構成影片的基本單位的作法，而采用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。

攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終于突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。

電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。

本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。

電影自誕生以來的數十年里，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為“偉大的啞巴”。直到20年代末，由于電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使“偉大的啞巴”開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商競相仿效，有聲電影開始風靡于世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有“色盲”癥的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一涂色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由于生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以后，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建筑學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建筑材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建筑師手里，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建筑。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那么，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一只飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出饑餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數百個或千余個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然后再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象征、烘托、懸念、節奏等有機聯系并構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵并為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限于鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。后者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。

第二次世界大戰結束以后，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。

從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足于固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在意大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立制片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自于安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，“看他們自己想看的東西”。

對于蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。

60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、意大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，并注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。

中國電影發展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、意大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老板任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13“萬人空巷來觀之勢”。當然，由于那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀20年代前后是中國的電影事業的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼

文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。“九·一八”和“一·二八”時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風云兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對于電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以后，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風云》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的斗志。

抗日戰爭勝利以后，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路云和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影制片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。

解放后，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影制片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英臺》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒“四人幫”以后，尤其是在黨的十一屆三中全會以后，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，并且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天云山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。

是這題吧
20世紀初盧旺達在比利時統治時期，為會么比利時政府要區分胡圖族和圖西族人？統治時期親近圖西族人，而在離開時（盧旺達獨立后）又將政權交給胡圖族人？
這樣直接挑撥盧旺達內部民族矛盾，對比利時有什么好處？

20世紀30年代，比利時人在盧旺達進行了人口普查，極為荒唐的把盧旺達人強行分成二個民族。擁有十頭奶牛以上的成為圖西族，這些人構成一個高等、文明，有著北方血緣的汗米特會族，即高加索白種人的后裔。而十頭奶牛以下的被定為胡圖族，被認為是低等、原始的人種。比利時人甚至用頭蓋骨的尺寸證明這二個種族的優劣，不幸的是，很多盧旺達人也相信了這種謬論。在比利時統治期間，一會兒利用占人口百分之四的圖西族統治胡圖族，一會兒又利用占人口百分之八十五的胡圖族制約圖西族，挑撥離間，坐收漁利。

比利時人走了之后，二個民族在西方人遺留的優越和低劣的定論下開始沖突。按聯合國的規定，維和部隊不能由原宗主國派駐，但是由于當時西方人都在關注科索沃，沒人理會小小的盧旺達，于是違背原則的讓比利時派出維和部隊，立即成為當地武裝勢利仇恨的目標，維和部隊幾名士兵被殺之后，只好蜷縮在軍營里自保，于是盧旺達種族沖突徹底失控，3個月內，100萬人被殺害，占全國人口的八分之一，此外，還有200萬難民。

中國”這一名稱在西周武王時期意為“中央之國”。相傳3000年前，周公在陽城(今河南登封)用土圭測度日影，測得夏至這一天午時，八尺之表于周圍景物均沒有日影，便認為這是大地的中心，因此周朝謂之中國。 漢代開始，人們常把漢族建立的中原王朝稱為“中國”，少數民族建立的中原王朝也自稱為“中國”。南北朝時期，南朝自稱為“中國”，把北朝叫做“魏虜”；北朝也自稱為“中國”，把南朝叫做“島夷”。 遼與北宋，金與南宋，彼此都自稱“中國”，都不承認對方為中國。到清代，處于清政府管轄下的全部領土，都以中國為：它的代名稱。在19世紀中葉以后，“中國”才專指國家的全部領土，不做他用。 擴展資料漢朝的國號是：“漢”。唐朝的國號是“唐”，以后建立的王朝國號有宋、遼、金、元、明等，清政府與外國簽訂的條約上簽署的國名是“大清”。 真正以"中國"做為正式國名簡稱，是從一場近代十分有名的革命——辛亥革命以后，建立的中華民國開始的。"中國"才成為具有國家意義的正式名稱。今天，"中國"已是中華民族各族人民共同組成的國家了，全稱是"中華人民共和國"。 參考資料來源： 百度百科-中國

盧旺達種族大屠殺。 發生于1994年4月7日至1994年6月中旬，是胡圖族對圖西族及胡圖族溫和派有組織的種族滅絕大屠殺，共造成80-100萬人死亡，死亡人數占當時世界總人口1/5000以上， 大屠殺得到了盧旺達政府、軍隊、官員和大量當地媒體的支持。除了軍隊，對大屠殺負主要責任的還有兩個胡圖族民兵組織：Interahamwe和Impuzamugambi，同時大量的胡圖族平民也參與了大屠殺。 2021年4月7日，盧旺達舉行活動紀念大屠殺27周年，盧旺達總統卡加梅與夫人珍妮特在基加利出席大屠殺27周年紀念活動。 擴展資料： 《盧旺達飯店》是一部由英國、南非、加拿大和美國四國于2004年共同拍攝的戰爭片。影片由特瑞·喬治執導，唐·錢德爾、蘇菲·奧康尼多、杰昆·菲尼克斯和尼克·諾爾特等聯袂主演，于2004年9月11日在加拿大多倫多電影節首映。 該片取材于發生在1994年的盧旺達大屠殺，以此為背景由真人真事所改編，講述了一位盧旺達胡圖族飯店經理保羅·路斯沙巴吉那（Paul Rusesabagina）在種族仇殺中設法挽救1268位圖西族及胡圖族難民的故事。 影片中沒有對恐怖血腥的屠殺場面進行刻意的描寫，而是轉而刻畫保羅鋌而走險的緊繃的心弦和住宿在盧旺達飯店的旅客們面對層出不窮的緊張態勢隨時引發的新的恐慌。影片似乎有意淡化真實事件的殘酷性，從視覺角度來說似乎削弱了整體的穿透力和表現力，這也正是該片的缺憾之處。

盧旺達飯店的歷史事件： 1994年，盧旺達境內人口占多數的胡圖族對作為少數民族的圖西族展開全面屠殺，100天里至少有80萬人遇害。但如奧斯維辛的“辛德勒名單”一樣，在這場大屠殺中，也有胡圖族人選擇了保護無辜的圖西族人。 《向您告知，明天我們一家就要被殺》的作者菲利普·古雷維奇自1994年開始跟蹤報道盧旺達的種族滅絕，先后6次前往盧旺達，采訪了眾多幸存者，其中包括一位國際飯店的經理，大屠殺期間，他依靠從事酒店行業習得的斡旋能力，常年積累的人脈，當然還有自己的自由意志與良知，默默地庇護了一千多名難民。 2004年，他的故事被改編成了享譽世界的電影——《盧旺達飯店》。 劇情簡評： 《盧旺達飯店》，這是一部比較沉重的電影，我相信很多人都看過，它主要講述了非洲小國盧旺達爆發了叛亂，胡圖族和圖西族的兩大首領因為共同乘坐一架飛機，飛機卻發生了事故，從此開始，兩大族群就開始了相互猜忌，直至最后發生了失控的暴亂，100多萬的圖西族人口被殺，釀成了人類歷史上最慘痛的一次大屠殺。

盧旺達胡圖族與圖西族兩部族長期矛盾沖突。20世紀60年代以前，僅占人口10％—15％的圖西族在盧旺達占據統治地位，88％的政府官員都是圖西族人，并擁有絕大部分可耕地。1959年，盧旺達南部的胡圖族農民開始反抗圖西族貴族的統治并掌了權，把土地重新分配給無地的人，許多圖西族貴族逃到了鄰近國家。1962年盧旺達獨立。此后，圖西族和胡圖族多次發生沖突，戰事持續不斷。
1994年4月6日，盧旺達總統、胡圖族人哈比亞利馬納的座機在基加利上空被導彈擊落，機上人員全部遇難。該事件立即在盧全國范圍內引發了胡圖族人針對圖西族人的血腥報復。7日，由胡圖族士兵組成的總統衛隊殺害了盧旺達女總理、圖西族人烏維林吉伊姆扎納和3名部長。在此后3個多月里，先后約有100萬人被殺，盧旺達全國八分之一人口消失，其中絕大部分為占人口少數的圖西族人。
1994年11月，聯合國安理會設立了聯合國盧旺達戰犯法庭，審判犯有大屠殺罪的嫌疑犯。2003年12月23日，聯合國大會宣布將每年的4月7日定為“反思盧旺達大屠殺國際日” 。

　　1990年，僑居在烏干達的圖西族難民組織盧旺達愛國陣線（RPF）與胡圖族政府軍爆發內戰。在周邊國家的調停和壓力下，1993年8月，盧旺達政府和愛國陣線在坦桑尼亞北部城市阿魯沙簽署旨在結束內戰的和平協定。即將到來的和平令盧旺達政府高層中的極端勢力感到恐懼，他們逐漸對朱韋納爾·哈比亞利馬納總統感到不滿，認為他在與愛國陣線的談判中讓步太多。
　　1994年4月6日，載著盧旺達總統朱韋納爾·哈比亞利馬納和布隆迪總統西普里安·恩塔里亞米拉的飛機在盧旺達首都基加利附近被擊落，兩位總統同時罹難。該事件立即在盧旺達全國范圍內引發了胡圖族人針對圖西族人的血腥報復。7日，由胡圖族士兵組成的總統衛隊殺害了盧旺達女總理、圖西族人烏維林吉伊姆扎納和3名部長。在當地媒體和電臺的煽動下，此后3個月里，先后約有80萬至100萬人慘死在胡圖族士兵、民兵、平民的槍支、彎刀和削尖的木棒之下，絕大部分受害者是圖西族人，也包括一些同情圖西族的胡圖族人，盧旺達全國1/8的人口消失，另外還有25萬至50萬盧旺達婦女和女孩遭到強奸。
　　同年7月，盧旺達愛國陣線與鄰國烏干達的軍隊反攻進入盧旺達首都基加利，擊敗了胡圖族政府。200萬胡圖族人，其中一些屠殺參與者，由于害怕遭到圖西族報復，逃到鄰國布隆迪、坦桑尼亞、烏干達和扎伊爾（今剛果民主共和國）。數千人由于霍亂和痢疾死于難民營。

愛惜生命，拒絕戰爭，出現種族矛盾的時候，一定要及時化解，出現種族仇殺的時候，一定要及時制止。盧旺達胡圖族和圖西族出現種族矛盾的時候，國際社會沒有及時介入調解，出現仇殺的時候，聯合國維和部隊沒有及時制止。 盧旺達種族大屠殺又稱盧旺達內戰，發生于1994年4月7日至1994年6月中旬，是胡圖族對圖西族及胡圖族溫和派有組織的種族滅絕大屠殺，共造成80-100萬人死亡，死亡人數占當時世界總人口1/5000以上， 大屠殺得到了盧旺達政府、軍隊、官員和大量當地媒體的支持，除了軍隊，對大屠殺負主要責任的還有兩個胡圖族民兵組織，同時大量的胡圖族平民也參與了大屠殺。 擴展資料：聯合國大會于2003年12月23日宣布將每年的4月7日定為“反思盧旺達大屠殺國際日”。 2004年3月26日，聯合國秘書長科菲·安南在紐約聯合國總部舉行的“盧旺達大屠殺10周年紀念會”上發表講話，呼吁國際社會采取行動，防止盧旺達大屠殺事件重演。 2014年4月7日是盧旺達種族大屠殺20周年紀念日。盧旺達政府組織主題為“紀念－團結－重生”的反思活動。活動自7日起持續百日，至7月4日結束。