濟寧蒙太奇婚紗攝影,大家對拍婚紗照過程中都遇到哪些坑？或者消

本人親身經歷過拍過婚紗照至于碰到那些，坑，和消費陷阱！后來我琢磨我感覺很多！我拍婚紗照是三四千吧！包括婚禮的婚紗隨你使用，有一個外景去海灘拍攝的。先是拍攝內景，內景就是影樓里邊自己的東西在室內拍攝！開始拍的時候我還感覺挺好，攝影師使勁兒給你拍阿！一會兒這個姿勢，一會兒那個姿勢。拍的老多了！嘻嘻哈哈，逗你開心起初還行，后來去了海景等了好幾天，這我才知道！原來不止我們一對情侶好幾對一起去拍攝的，擠的一輛車上真的太累了。這就有點感覺被唉坑了，隨后到了，現場也不給化化妝讓自己弄！找了一共三個攝影師！兩個實意的，一個專業的，因為結婚嘛人生就一次我們就等著那個老板給拍的等了半天！也是給拍攝了不少！等回過來，回來以后就開始設陷阱，選片的時候讓我們多選好幾張，一張加好幾十！之前都沒提過，這也就算了！給我們免費的婚紗試用全是臟破的根本就穿不了，還得自己買一套，這全是她們算好的！還得用他們的加錢！一套500，其實我告訴大家你們拍婚紗照一定要記住不要選擇太多的片，沒用等結完婚誰老去翻那相冊阿！都有相機！你說對不對！一定要理智消費！切記！！

樓主您好。希望我的回答對您有一些幫助吧
其實店是很多的 可能大多數是各說各家的優勢吧，王婆賣瓜吧。其實這個都理解啊。所以建議您，要自己親身的來看看，做做比較，這樣貨比三家您自己心里有了解了很多了。而且通過自己的感覺，您真的哪個服務號，哪個專業度高。所以咱們才能找到性價比好的。
或者聽聽身邊的親友的說法，看看他們的推薦，我想這樣就對了吧。
祝福您。

結婚照要拍多久，拍婚紗照的時候，要注意很多細節，禮儀，等等。今天來給大家講攝影婚紗照一般拍幾天？要提前多久？大多數新人都知道婚紗照要在婚禮前拍，但對于到底要提前多久，拍完后多久能拿到照片，都沒有一個確切的時間概念。為此，廣州蒙娜麗莎婚紗攝影整理分析了所有關于拍婚紗照的時間問題，方便大家結合自己的實際情況，分配好時間！
一、拍婚紗照一般要提前多久？
根據婚紗照制作周期，一般來說，從訂單預定，拍攝選片，后期制作，拿到成品，至少要一個月。如果再加上春秋高峰期，拍婚紗照的周期會更長。其中，每個環節都需要時間，同時還會有一些不可控因素。因此，為了不影響婚禮，最好遵循寧早勿晚的原則。保險起見，至少需要提前2個月的時間拍婚紗照。
1. 拍婚紗照要拍幾天：
拍婚紗照需要幾天主要是根據新人所選擇的套餐來決定。
如果是本地拍攝的話，一般來說，結合內景和外景，拍3—5套服裝，一天時間就足夠了。但是，不排除會遇到下雨等意外情況，如此就可能會延遲拍攝。但總的來說，一般不會超過2天。
如果是外地拍攝的話，一般拍攝時間在2~3天左右，但這種情況需要考慮景點的距離問題。距離較遠，時間就會相對延長。
如果是旅拍的話，粗略估計需要一個星期左右，具體時間則需要根據不同國家、不同景點來預估。因為在簽證、交通情況、人流量等因素的影響下，拍攝時間也會有所變化。
備注：拍婚紗照具體需要幾天，這要視天氣變化，或者其他不可預料的突發情況而定。
三、婚紗照拍完后多久拿到照片？
婚紗照拍攝完成后，還會涉及選片、修片、制作產品等環節，尤其是修片，可能會根據新人的要求多次返修，時間是不確定的。但是，總的來說，流程比較可控，常見的問題主要有以下幾個：
1、拍完婚紗照什么時候選片？
一般來說，拍完婚紗照之后，2~3天就可以選片，旺季則在3~5天之間。
2、選片要選幾次？
影樓選片一般只要一次。在選照片的時候，新人們一般都會精挑細選，首先是粗略過一遍，第二遍挑選比較好的，第三遍再精選，時間一般是1—3個小時。
3、照片精修要多長時間？
一般照片精修的時間是比較長的，一張張地精修花費的時間和精力也是比較久的，如果精修的照片張數很多，那花費的時間會更長。一般要花費一周左右的時間，有時候還要排隊等待，時間會更久。再加上精修第一次后，會讓新人提前看看是否滿意，不滿意還會重修，所以修片的時間可能會延長。
4、照片制作一般要多久？
照片制作一般影樓都是交給工廠制作的，大約需要兩周時間。因此所有的程序算下來，在一個半月至兩個月間拿到照片，算是比較快的了。
1. 婚紗照加急15天能取嗎？
如果時間緊迫，可以要求商家加快制作。如果商家的后期制作能力強，那么15天的時間是可以拿到的。如果時間真的很緊，可以選擇拍攝一些簡單快速的婚紗照風格，比如室內婚紗照。而禮服數量較少的套系，也可以縮短時間，以便盡快拿到婚紗照成品。
以上就是廣州蒙娜麗莎婚紗攝影總結的所有關于拍婚紗照的時間問題，為了避免與婚禮時間沖突，大家最好盡可能提早拍好婚紗照，即使不急著，拍也可以提早定好時間，這樣也能更好地確定婚禮流程和預定婚禮酒店。

嘉祥關于影樓的選擇，你可以多打聽打聽，比如朋友有拍婚紗的，寫真的，你可以先看看，感覺一下效果如何，然后去選擇影樓。 價格這種東西，情侶寫真你也不要拍太貴的，太便宜的，女孩子怕不滿意，我感覺，500-1000元之間應該差不多，畢竟只是情侶寫真，還沒結婚呢，呵呵。 第一次拍，也沒啥要注意的問題，多微笑，拍攝的風格要選擇好，還是以女孩子喜歡為主，關鍵是拍攝完選擇樣片要注意。

什么是蒙太奇

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。

蒙太齊——是法語montage的譯音，原是法語建筑學上的一個術語，意為構成和裝配。后被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
蒙太齊——是法語montage的譯音，原是法語建筑學上的一個術語，意為構成和裝配。后被借用過來，引申用在電影上就是剪輯和組合，表示鏡頭的組接。

簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然后再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然后是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最后由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的制作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然后再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。

既然一部影片的最小單位是鏡頭，那么，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么關系呢7我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，并經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經征使用蒙太奇手法了。

就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果就不一樣。再者，經過不同的處理以后的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由于空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由于拍攝時所用的時問不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。

同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接力法，例如談、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什么樣的鏡頭，將什么樣的鏡頭排列在一起。用什么樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙大奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的"語匯"，那么，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的"語法"了。

對于一個電影導演來說，掌握了這些基本原理并不等于精通了"語法"，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。

蒙太奇對于觀眾來說，是從分到分。對于導演來說，蒙太奇則先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順揚、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用于蒙太奇。觀眾不僅僅滿足于弄清劇情校概。或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

現在，一部當代的故事影片，一般要由五百至一千個左右的鏡頭組成。每一個鏡頭的景別、角度、長度，運動形式，以及畫面與音響組合的方式，都包含著蒙太奇的因素。可以說，從鏡頭開始就已經在使用蒙太奇了。與此同時，在對鏡頭的角度、焦距、長短的處理中，就已經包含著攝制者的意志、情緒、褒貶、匠心了。

在鏡頭間的排列、組合和聯接中，攝制者的主觀意圖就體現得更加清楚。因為每一個鏡頭部不是孤立存在的，它對形態必然和與它相連的上下鏡頭發生關系，而不同的關系就產生出連貫、跳躍、加強、減弱，排比、反襯等不同的藝術效果。另一方團，鏡頭的組接不僅起著生動敘述鏡頭內容的作用，而且會產生各個孤立的鏡頭本身未必能表達的新含義來。格里菲斯在電影史上第一次把蒙太奇用于表現的嘗試，就是將一個因在荒島上的男人的鏡頭和一個等待在家中的妻子的面部特寫組接在一起的實驗，經過如此"組接"，觀眾感到了"等待"和"離愁"，產生了一種新的、特殊的想象。o又加，把一組短鏡頭誹列在一起，用快切的方法來連接，其藝術效果，同一組的鏡頭排列在一起，用"淡"或"化"的方法來連接，就大不一樣了。

再如，把以下A、B、C三個鏡頭，以不同的次序連接起來，就會出現不同的內容與意義。

A，一個人在笑； B、一把手槍直指著；C、同一的人臉上露出驚俱的樣子。

這三個特寫鏡頭，結觀眾什么樣的印象呢？

如果用A—B—C次序連接，會使觀眾感到那個入是個懦夫、膽小鬼。現在，鏡頭不變，我們只要把上述的鏡頭的順序改變一下，則會得出與此相反的結論。

C、一個人的臉上露出院俱的樣子，B、一把手槍直指著；A、同一的人在笑。

這樣用C—B—A的次序連接，則這個人的臉上露出了驚懼的樣子，是因為有一把手槍指著他。可是，當他考慮了一下，覺得沒有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他結觀眾的印象是一個勇敢的人。

如此這樣，改變一個場面中鏡頭的次序，而不用改變每個鏡頭本身，就完全改變了一個場面的意義，得出與之截然相反的結論，收到完全不同的效果。

這種連貫起來的組織相排列，就是運用電影藝術獨特的蒙太奇手段，也就是我們所講的影片的結構問題。從上面的例子，我們可以看出這種排列和組合的結構的重要性，它是把材料組織在一起表達影片的思想的重要手段。同時。由于排列組合的不同，也就產生了正、反，深、錢，強、弱等不同的藝術效果。

蘇聯電影大師愛森斯坦認為，A鏡頭加B鏡頭，不是A和B兩個鏡頭的簡單綜合，而會成為C鏡頭的嶄新內容和概念。他明確地指出："兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更象二數之積——這一事實，以前是正確的，今天看來仍然是正確的。它之所以更象二數之積而不是二數之和，就在于對排列的結果在質上（如果愿意用數學術語，那就是在"次元"上）水遠有別于各個單獨的組成因素。我們再回到上述的例子。婦人——這是一個畫面，婦人身上的喪服——這也是一個畫面；這兩個畫面都是可以用實物表現出來的。而由這兩個畫面的對列所產生的‘寡婦'，則已經不是用實物所能表現出來的東西了，而是一種新的表象，新的概念，新的形象。"

由此可見，運用蒙太奇手法可以使鏡頭的銜接產生新的意義，這就大大地豐富了電影藝術的表現力，從而增強了電影藝術的感染力。關于這個向題，我們還可以從物理學上的一個現象得到極大的啟發：眾所周知，炭和金剛石這兩種物質。就其分子組成來講是的相同的。但一個出奇的松脆，一個則無比的堅硬，為什么附科學家研究的結果證明：是因為分子排列（品格結構）不同而造成的。這就是說，同樣的材料，由于排列不同，可能產生如此截然相反的結果，這實在發人深思了。

匈牙利電影理論家貝拉。巴拉茲也同樣指出："上—個鏡頭一經連接，原來潛在于各個鏡頭里的異常豐富的含義使象電火花似地發射出來。"可見這種"電火花"似的含義是單個鏡頭所"潛在"的為人們所未察覺的，非要在"組接"之后，才能讓入們產生一種新的、特殊的想象。我們所講的蒙太奇，首先是指的這種鏡頭與鏡頭的組接關系，也包括時間和空間、音響和畫面、畫面和色彩等相互間的組合關系。以及由這些組接關系所產生的意義與作用等。

總之，"蒙太奇就是影片的連接法，整部片子有結構，每一章、每一大段、每一小段也要有結構，在電影上，把這種連接的方法叫做蒙太奇。實際上，也就是將一個個的鏡頭組成一個段，再把一個個的小段組成一大段，再把一個個的大段組織成為一部電影，這中間并沒有什么神秘，也沒有什么訣竅，合乎理性和感性的邏輯，合乎生活和視覺的邏輯，看上去‘順當'、‘合理'、有節奏感、舒服，這就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再沒有如此深入淺出、通俗易懂地對蒙太奇的說明與闡述了。

德國攝影家約翰?哈特菲爾德(JohnHeartfield，1891～1968)，是一位擅長攝影蒙太奇的大師。 哈特菲爾德幼年喪父，曾過著悲苦的流浪生活。后來，他通過刻苦學習，于16歲時考進慕尼黑藝術學校，并且在沙爾羅騰堡繼續接受藝術教育。哈特菲爾德從事過廣告畫家、美術教員、封面設計和舞臺美術設計等職業，并在繪畫、雕刻、和美術設計方面有很深的造詣，但使他真正成名的，則是攝影蒙太奇。 攝影蒙太奇即照片剪輯。作為一種雅俗共賞的攝影手法，它流行于20世紀20—30年代，被廣泛地用于藝術表現、出版設計和廣告制作。 哈特菲爾德本名赫爾澤菲爾德?赫爾穆特(HorzfeldHolmut)，為了表示對德意志帝國的蔑視，才改成約翰?哈特菲爾德這樣的英語式名字。第一次世界大戰中，在德國陸軍服役的哈特菲爾德，為了逃避戰時郵政檢查，與朋友用拼貼的手法制作明信片相互通信，這就是攝影蒙太奇的前身。 哈特菲爾德把攝影蒙太奇看作最得心應手的戰斗武器。他善于將攝影藝術轉化為社會和政治武器，在超現實主義照片中注入明顯的政治動機。他的作品主題鮮明，富有戰斗力，主要宗旨是反對侵略戰爭和死亡，反對納粹法西斯主義。 20世紀30年代，是哈特菲爾德創作的重要時期。1930～1938年，他一共為德國共產黨的機關報《勞動者圖片報》制作了237幅攝影蒙太奇作品。他將照片和報紙加以剪輯，創作用于反納粹的宣傳標語牌和雜志插圖，其中，對阿道夫?希特勒的諷刺竭盡手段。比如，他最有影響的一幅作品《超人阿道夫吞金吐糞》中，所謂的“超人”希特勒吞食了大量的金幣，把整個胸腔都塞滿了。照片旁邊還有一段說明：他吞下的是金子，吐出的是垃圾。 這幅照片以巧妙的剪輯手法，充分揭露了希特勒的虛偽和貪婪，據說令希特勒本人十分惱火。 此外，在《希特勒式敬禮的意味》中，哈特菲爾德通過攝影蒙太奇，將一個“沒有被說出的”事實生動地揭露了出來：希特勒是德國大資產階級用金錢操縱的傀儡。而《哇，黃油沒有了》則是諷刺戈林的名言“鐵總是使國家強大，而牛油和豬油只能使人發胖”。在這幅作品中，不光是餐桌上的成人們在大嚼鋼鐵充饑，就連嬰兒車中的嬰兒、地上的狗也都在津津有味地啃著鋼鐵。 這些作品看似荒誕不經，但卻形象地刻畫了納粹法西斯的本質。因此，哈特菲爾德受到納粹分子瘋狂的迫害，作品被燒毀，國籍被取消，直至被迫流亡捷克。以照片作為政治武器，并發揮了如此巨大的力量，這在攝影史上是絕無僅有的。