johnny sins,求Johnny Sins的所有電影

Yellow Fever 2
導(dǎo)演: Quasarman
主演: Cristina Aguchi Marco Duato Chris Charming 湯米·古恩 Steve Holmes
年份: 2007


Barely 18 34
導(dǎo)演: Sammy Slater
主演: Alex Gonz Maya Hills Leah Jaye Jay Lassiter Rick Masters
年份: 2007


Blondes Have More Squirt!
導(dǎo)演: Glenn Baren
主演: Sindee Jennings Clarke Kent Isis Love Leah Luv McKenzee Miles


It's a Mommy Thing!
導(dǎo)演: Patrick Collins
主演: Renae Cruz James Deen Darryl Hanah 尼娜·哈特利 Alexis Love


Squirts Illustrated
導(dǎo)演: Axel Braun
主演: Katrina Angel Mikey Butders Bianca Dagger Gwen Diamond Jay Lassiter



P.O.V. Squirt Alert 5
導(dǎo)演: Jim Powers
主演: Otto Bauer Dana DeArmond Jay Lassiter Lexi Lane Rick Masters


The Milf Chronicles
導(dǎo)演: Jim Powers
主演: Dane Cross Maya Divine Drehyden Darryl Hanah Jenner


Mother Fuckers 4
導(dǎo)演: Jim Powers
主演: Otto Bauer Seth Dickens Darryl Hanah Jenner Kimberly Kole



Myplace 2: A Space for Whores
導(dǎo)演:
主演: Katrina Angel Renae Cruz Ishtar Brother Love Kylee Reese


Head Case 2
導(dǎo)演:
主演: Cristina Aguchi Chris Cannon Chris Charming Gwen Diamond Emily George

Sex Slaves 2
導(dǎo)演: Jake Malone
主演: Mia Banggs Harmony Rose 薩莎·格蕾 Vanessa Monet Velicity Von



G for Gianna
導(dǎo)演: Jonni Darkko
主演: Michael Android Mark Ashley Marco Duato Mark Furious Gianna



Throat Gaggers 10
導(dǎo)演: Jake Malone
主演: Ace Cristina Agave Lee Bank Jim Beem Frank Black

硬搖滾（hard rock）
60年代初由布魯斯發(fā)展起來的一種搖滾樂風(fēng)格，具有比較強(qiáng)烈的吉他失真，吉他比較復(fù)雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。最早的搖滾樂隊(duì)如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊(duì)。硬搖滾與重金屬通常不太容易區(qū)分，不同的人有不同的區(qū)分方法。有人認(rèn)為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以后的叫重金屬；有人認(rèn)為吉他失真小一點(diǎn)的是硬搖滾，吉他失真強(qiáng)一點(diǎn)的是重金屬；有人認(rèn)為頭發(fā)半長不短的是硬搖滾，長頭發(fā)的是重金屬；還有人認(rèn)為美國樂隊(duì)是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊(duì)），其他國家的就是重金屬；我的看法是節(jié)奏吉他表現(xiàn)力比較弱的是硬搖滾，節(jié)奏吉他的riff表現(xiàn)力強(qiáng)且成為歌曲主導(dǎo)力量的是重金屬。不過也沒有必要區(qū)分的這么清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質(zhì)啊。

重金屬(Heavy Metal)
60年代末由布魯斯和硬搖滾發(fā)展起來的一種搖滾樂風(fēng)格，具有金屬質(zhì)感的吉他失真和反復(fù)的吉他riff是重金屬最主要的特征，重金屬涵蓋的范圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統(tǒng)的搖滾樂。典型樂隊(duì)包括BLACK SABBATH（第一支重金屬樂隊(duì)），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。重金屬這個詞曾經(jīng)被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以“重金屬”一稱，不少人就此被誤導(dǎo)。在我們這里，重金屬具有更為廣泛的意義。但有時“重金屬”這三個字也專指那些最典型的重金屬樂隊(duì)如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他們通常很難劃分到任何一個派別中去，只好干脆就稱之為重金屬。

金屬(Metal)
由于80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，“重金屬”這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應(yīng)到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES這樣的樂隊(duì)，仿佛他們就代表了重金屬音樂。于是有不少樂隊(duì)和樂迷開始反感“重金屬”，他們開始將那些更為核心和更為硬朗的重金屬音樂稱為“金屬”樂，也就是說，“金屬”比“重金屬”更重和更硬朗。不過后來這個詞漸漸成為一種氣質(zhì)的象征，從而變得更為抽象而不容易解釋，這是一種思想、形象、音色、編曲上的綜合特征。譬如我們可以說早期的METALLICA金屬味就比較濃，而后來就幾乎沒有了；我們也可以說在80年代流行金屬中，WASP是比較金屬的；還可以把BLACK SABBATH稱為金屬樂隊(duì)，而LED ZEPPELIN我們頂多能說是一支重金屬樂隊(duì)；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有強(qiáng)烈金屬氣質(zhì)的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金屬氣質(zhì)就弱一些（因?yàn)樗麄兎謩e帶有較強(qiáng)的布魯斯、流行和朋克意味）；死亡金屬是極端金屬中最metal的，因?yàn)镚rindcore朋克味濃，黑金屬的音色太臟——總之，這確是一個難以言傳的詞。

酸性搖滾(Acid Rock)
即迷幻搖滾，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士運(yùn)動的產(chǎn)物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強(qiáng)烈節(jié)奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同于重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調(diào)變化多端，常常富有精彩華妙的表現(xiàn)。"酸性"（acid）一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因?yàn)榫哂锌駸岬拿曰靡魳诽攸c(diǎn)，故有其名。

藝術(shù)搖滾(Art Rock)
一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特征為：結(jié)構(gòu)較為龐大，和聲語言較為復(fù)雜，并常借用古典音樂中的主題作為素材。 "藝術(shù)搖滾"于60年代興起于英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。"披頭士"樂隊(duì)的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊(duì)》概念專集唱片被認(rèn)為是"藝術(shù)搖滾"的先驅(qū)。 70年代中，美國也出現(xiàn)了類似的傾向。"艾莫森、雷克與帕爾莫"（Emerson， Lakeand Palmer）樂隊(duì)將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；Yes樂隊(duì)在《接近邊緣》中運(yùn)用了古典奏鳴曲式。著名的美國樂隊(duì)還有"紐約玩偶"（new York dolls），"路•里德"（Lou Reed）和"帕蒂•史密斯"（Patti Smith）。他們不強(qiáng)調(diào)搖滾樂與古典音樂的表面聯(lián)系，而注重音樂邏輯的嚴(yán)密與音樂素材的簡練、統(tǒng)一，并由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產(chǎn)生。

朋克搖滾(Punk Rock)
70年代中后期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運(yùn)動。其主旨有二：反對富足的中產(chǎn)階級和上流社會及反對當(dāng)時的主流搖滾形式和商業(yè)的作法。朋克樂的著名樂隊(duì)是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞臺行為、釘型的發(fā)型、撕破的衣服、滿口的臟話和政治上不穩(wěn)定的歌曲為最明顯的特征。對朋克樂隊(duì)而言，精神和堅(jiān)信常常比音樂技能來得更為重要。在當(dāng)時，樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質(zhì)的下降，朋克運(yùn)動的興起一定程度地振興了搖滾樂。實(shí)質(zhì)上朋克樂也并非象一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對后來者產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響。

輕柔搖滾(Soft Rock)
輕柔搖滾產(chǎn)生于70年代初的一種搖滾樂，最初是指那些不用電聲樂器，以民謠為基礎(chǔ)的搖滾樂。后來，那些雖然使用電聲樂器，但旋律優(yōu)美平滑的搖滾樂也稱為輕柔搖滾。這種音樂在美國唱片工業(yè)界被稱為“中間路線” 廣義上的輕柔搖滾泛指一切帶有柔和的搖滾節(jié)奏并使用電聲樂器的抒情歌曲，與Pop（流行曲）相似，港臺大部分流行歌曲都可歸入輕柔搖滾的范疇。

流民謠搖滾(Folk Rock)
基于民歌的結(jié)構(gòu)和主題，適于民謠樂器和技術(shù)演奏改編的搖滾音樂。這種音樂集中體現(xiàn)于Bob Dylan的作品，Bob在民謠音樂中采用了電吉它、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨(dú)特的風(fēng)格，他的音樂在60年代初期受到民謠純化論者的強(qiáng)烈抨擊。另一著名民謠搖滾團(tuán)體是The Byrds。它受Beatles活潑的流行作品影響，對早期民謠和藍(lán)草音樂進(jìn)行了改造而獨(dú)樹一幟。 行音樂的一種流派。主要指那些60年后期、70年代和80年代早期為大家所熟悉的，主流搖滾明星的音樂。

非主流搖滾(Alternative Rock)
一種搖滾音樂形式。是80年代前期和中期，"搖滾團(tuán)體"與"重金屬"停滯不前后發(fā)展而成。具有更充滿能量且獨(dú)有特色的聲音，不強(qiáng)調(diào)音樂的外在表現(xiàn)而強(qiáng)調(diào)離奇的音樂獨(dú)創(chuàng)性。

山地?fù)u滾(Rockabilly)
一種將鄉(xiāng)村音樂中的弦樂音響與“節(jié)奏與布魯斯”音樂的曲式結(jié)構(gòu)和歌詞風(fēng)格揉為一體的白人搖滾樂形式。流行于50年代中后期。其特征為：主奏電吉他音響豐滿而略帶鼻音，低音提琴以手掌擊弦，奏出活躍的低音線條，節(jié)奏吉他刮奏出清晰的節(jié)奏型，不時加入一些簡單的打擊樂節(jié)奏。演唱中常出現(xiàn)靈巧的尖聲喊叫、時斷時續(xù)的阻嗝聲，并夾雜著椰榆、嘲諷的語氣。 普萊斯利50年代中期在孟菲斯為“太陽唱片公司”灌錄的一些歌曲確立了山地?fù)u滾的風(fēng)格。

雷鬼(Reggae)
一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實(shí)上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。
只是后者較前者更為細(xì)膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產(chǎn)生的一種拉美流行音樂的話，那么雷鬼則已發(fā)展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。


重 金 屬 分 類
Black Metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統(tǒng)重金屬固定樂器之外，經(jīng)常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團(tuán)體最具代表性。
代表性樂隊(duì)：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral

Death 死亡金屬
樂風(fēng)以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復(fù)，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了尸體、內(nèi)臟、肢解、分尸、奸尸、戀尸癖、食尸、虐待等變態(tài)字眼。“死亡金屬”以來自佛羅里達(dá)州的重金屬樂隊(duì)最具代表性。
代表性樂隊(duì)：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation

Doom 毀滅金屬
節(jié)奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當(dāng)擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現(xiàn)。
代表性樂隊(duì)：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

Glam Metal 華麗金屬

通常指一個重金屬樂隊(duì)的舞臺表演方式或外在形象以夸張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊(duì)大多是偶像團(tuán)體。“華麗金屬”的樂風(fēng)不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬于較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團(tuán)：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

Grindcore 碾核
類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復(fù)節(jié)拍及密集鼓點(diǎn)，構(gòu)成一種幾無旋律的重金屬樂風(fēng)，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風(fēng)，大多數(shù)“死亡金屬”樂隊(duì)都采用此一樂風(fēng)。
代表性樂隊(duì)：Napalm Death

Grunge 垃圾（頹廢？）
另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應(yīng)歸類到重金屬之下。
代表性樂隊(duì)：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。

Hard Rock 重?fù)u滾
比重金屬樂“輕”一點(diǎn)的音樂。
代表性樂隊(duì)：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

Heavy Metal 重金屬
“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點(diǎn)和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構(gòu)成一種含有高爆發(fā)力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統(tǒng)的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊(duì)：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

industrial Metal 工業(yè)金屬
采用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機(jī)械或金屬器具的撞擊聲代替?zhèn)鹘y(tǒng)打擊樂器，加上電子式的節(jié)拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊(duì)：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊(duì)： Angra

Pop Metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協(xié)結(jié)合的折中產(chǎn)品，是極易為主流市場之音樂消費(fèi)者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊(duì)：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 強(qiáng)力金屬
擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發(fā)力也不及“鞭擊金屬”。
代表性樂隊(duì)：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前衛(wèi)金屬
風(fēng)格有別于傳統(tǒng)重金屬，在歌曲中采用大量復(fù)雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達(dá)出某些前進(jìn)思想供聽者一個想象思考的空間。
代表性樂隊(duì)：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克
歌詞中傳達(dá)某些叛逆思想及對生活環(huán)境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協(xié)調(diào)性無特定風(fēng)格，是一種相當(dāng)嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊(duì)。
代表性樂隊(duì)：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金屬
速度為其標(biāo)榜的主要特色。經(jīng)常會和“鞭擊金屬”產(chǎn)生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力并重。通常“鞭擊金屬”樂隊(duì)和“速度金屬”樂隊(duì)的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊(duì)：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭擊金屬
速度也極快，具有相當(dāng)快速的反復(fù)節(jié)拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節(jié)奏急速地唱出幾無旋律的曲調(diào)。“鞭擊金屬”以來自舊金山灣區(qū)的重金屬樂隊(duì)最具代表性。
代表性樂隊(duì)：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill


歐 洲 金 屬 分 類
※黑金屬※（Black Metal）：
1、啟蒙黑金屬：在八十年代初，英國的地下重金屬樂隊(duì)Venom（毒汁），在音樂中明確宣揚(yáng)了對撒旦的崇拜、對戰(zhàn)爭的渴望，并且是由他們第一次將“Black Metal”這個名詞帶到金屬圈內(nèi)，為日后的黑金屬樂隊(duì)指明了音樂方向；瑞典同樣出現(xiàn)了兩支啟蒙型的黑金屬樂隊(duì)，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凱爾特人的霜凍），他們的音樂已經(jīng)基本上具備了原始黑金屬的特點(diǎn)：粗糙、暴虐、邪惡！而Bathory的第一張專輯也被譽(yù)為是第一張黑金屬唱片。不能不提的是丹麥的Mercyful Fate（仁慈的命運(yùn)），他們雖然對日后的原始黑金屬沒有什么過多的影響，但是卻對歌特黑金屬、交響黑金屬、歌特金屬有著榜樣的作用。

2、原始黑金屬：原始黑金屬的故鄉(xiāng)是挪威，第一批挪威的原始黑金屬樂隊(duì)是1983年組建的Mayhem（故意傷害）和1991年組建的Burzum。Mayhem的1993年專輯《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金屬樂隊(duì)視為學(xué)習(xí)的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal歷史上里程碑般的專輯，是Black Metal最最偉大的專輯之一，這里面就是最純粹的Black Metal。
在1992－1994年間，第二批原始黑金屬開始嶄露頭角，挪威有：Darkthrone（黑暗寶座，雖然Darkthrone1996年就已經(jīng)組建，但他們正真意義上的原始黑金屬作品是1992年才發(fā)表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地獄）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬禮）等等；其他歐洲國家有：波蘭的Graveland（墳地）、奧地利的Abigor、芬蘭的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、馬其頓的Baltak等。

3、交響黑金屬：在第二批原始黑金屬樂隊(duì)活躍的時候，另一種新式的黑金屬類型也在不斷地發(fā)展起來，那就是以大量的鍵盤演奏來襯托黑暗的氣氛，氣勢異常宏大的交響黑金屬。代表樂隊(duì)有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（霧中城堡）；其他歐洲樂隊(duì)有：奧地利的Summoning（召喚）、烏克蘭的Nokturnal Mortum等。

4、歌特黑金屬：這類黑金屬主要是在原始黑金屬的音樂里加入了歌特鍵盤、歌特女聲、并且注重視覺效果，代表樂隊(duì)有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕蟲）、英國的Cradle Of Filth（淫穢搖籃）。

5、維京金屬：這是一種以北歐維京文化為基礎(chǔ)的民謠式黑金屬，代表樂隊(duì)有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典樂隊(duì)Bathory中后期的作品。

6、旋律黑金屬：這是一種新興的黑金屬風(fēng)格，和旋律死亡金屬的意思一樣，就是讓極端的音樂變得旋律動聽，代表樂隊(duì)是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。

7、黑暗金屬：這是黑金屬的一個分支，運(yùn)用黑金屬的演奏手法及唱腔來抒發(fā)自己的感情，一般不含有惡魔崇拜，代表樂隊(duì)有挪威的Aeternus（沉睡）和芬蘭的Thy Serpent（巨蟒）；德國的Crematory（火葬場）；瑞士的Samael。

※死亡金屬※（Death Metal）：

1、殘暴死亡金屬：歐洲的死亡金屬中心無疑是瑞典的Stockholm，所以無論是殘暴死亡金屬還是旋律死亡金屬，瑞典樂隊(duì)都是非常優(yōu)秀的。歐洲的殘暴死亡金屬代表樂隊(duì)有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德國的Krabathor；英國的Carcass。

2、旋律死亡金屬：代表樂隊(duì)有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬蘭的Amorphis。

3、前衛(wèi)死亡金屬：代表樂隊(duì)是芬蘭的Sentenced。

4、歌特死亡金屬：代表樂隊(duì)是瑞典的Opeth。

※黑死金屬※（Black Death Metal）：

這種音樂風(fēng)格融合了黑金屬與死亡金屬，代表樂隊(duì)是瑞典的Dissection；芬蘭的Children Of Bodom。

※毀滅金屬※（Doom Metal）

1、傳統(tǒng)毀滅：代表樂隊(duì)是英國的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。

2、歌特毀滅：代表樂隊(duì)是英國的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克羅地亞的Ashes You Leave，俄羅斯的Butterfly Temple。

3、死亡毀滅：代表樂隊(duì)是瑞典的Godgory；丹麥的Saturnus。

※歌特金屬※（Gothic Metal）

我覺得歌特金屬如果要分得話，也只能夠再分成傳統(tǒng)歌特金屬和交響歌特金屬了，但是我認(rèn)為沒有這個必要，所以歌特金屬我不再做分類，只列舉代表樂隊(duì)：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬蘭的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德國的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷蘭的The Gathering、Within Temptation；意大利的Lacuna Coil、Macbeth；奧地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。
我個人認(rèn)為前衛(wèi)金屬也又沒必要在加以分類了，下面列舉代表樂隊(duì)：意大利的Rhapsody、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬蘭的Stratovarius；德國的Freedom Call、Blind Guardian。

搖 滾 樂 分 類
給博大精深的搖滾樂分類其實(shí)是很愚蠢的，也是片面的、主觀的。不過這里分類整理的目的是方便大家對搖滾樂有一個大體上的了解。

搖滾的風(fēng)格的分類常見的有;

硬搖滾(Hard Rock)

60年代初由布魯斯發(fā)展起來的一種搖滾樂風(fēng)格，具有比較強(qiáng)烈的吉他失真，吉他比較復(fù)雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。最早的搖滾樂隊(duì)如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊(duì)。硬搖滾與重金屬通常不太容易區(qū)分，不同的人有不同的區(qū)分方法。有人認(rèn)為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以后的叫重金屬；有人認(rèn)為吉他失真小一點(diǎn)的是硬搖滾，吉他失真強(qiáng)一點(diǎn)的是重金屬；有人認(rèn)為頭發(fā)半長不短的是硬搖滾，長頭發(fā)的是重金屬；還有人認(rèn)為美國樂隊(duì)是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊(duì)），其他國家的就是重金屬；我的看法是節(jié)奏吉他表現(xiàn)力比較弱的是硬搖滾，節(jié)奏吉他的riff表現(xiàn)力強(qiáng)且成為歌曲主導(dǎo)力量的是重金屬。不過也沒有必要區(qū)分的這么清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質(zhì)啊。


金屬(Metal)

由于80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，“重金屬”這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應(yīng)到的是BON JOVI，GUNS ‘N ROSES這樣的樂隊(duì)，仿佛他們就代表了重金屬音樂。于是有不少樂隊(duì)和樂迷開始反感“重金屬”，他們開始將那些更為核心和更為硬朗的重金屬音樂稱為“金屬”樂，也就是說，“金屬”比“重金屬”更重和更硬朗。不過后來這個詞漸漸成為一種氣質(zhì)的象征，從而變得更為抽象而不容易解釋，這是一種思想、形象、音色、編曲上的綜合特征。譬如我們可以說早期的METALLICA金屬味就比較濃，而后來就幾乎沒有了；我們也可以說在80年代流行金屬中，WASP是比較金屬的；還可以把BLACK SABBATH稱為金屬樂隊(duì)，而LED ZEPPELIN我們頂多能說是一支重金屬樂隊(duì)；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有強(qiáng)烈金屬氣質(zhì)的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金屬氣質(zhì)就弱一些（因?yàn)樗麄兎謩e帶有較強(qiáng)的布魯斯、流行和朋克意味）；死亡金屬是極端金屬中最metal的，因?yàn)镚rindcore朋克味濃，黑金屬的音色太臟——總之，這確是一個難以言傳的詞。


Heavy Metal 重金屬

“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點(diǎn)和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構(gòu)成一種含有高爆發(fā)力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統(tǒng)的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊(duì)：Metallica, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.


Funk 瘋克

對70年代后的R&B產(chǎn)生了巨大影響。它的重點(diǎn)在節(jié)奏上，強(qiáng)調(diào)鼓和貝斯構(gòu)成的節(jié)奏部分。通常它的重拍落在每小節(jié)的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它則以節(jié)奏為主，旋律為輔。另外，傳統(tǒng)靈魂樂中作獨(dú)奏和合聲的號，在瘋克里也更突出了節(jié)奏作用。


Garage Rock 車庫搖滾

最早體現(xiàn)搖滾樂反叛的一面。表現(xiàn)年青人的沖勁，大聲流暢的節(jié)奏。


Doom 毀滅金屬

節(jié)奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當(dāng)擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現(xiàn)。
代表性樂隊(duì)：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass


Grunge 垃圾樂

另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬(metal-like)另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應(yīng)歸類到重金屬之下。
代表性樂隊(duì)：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains


Glam Metal 華麗金屬

通常指一個重金屬樂隊(duì)的舞臺表演方式或外在形象以夸張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊(duì)大多是偶像團(tuán)體。“華麗金屬”的樂風(fēng)不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬于較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團(tuán)：Marilyn Manson, Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue


Grindcore 碾核

具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復(fù)節(jié)拍及密集鼓點(diǎn)，構(gòu)成一種幾無旋律的重金屬樂風(fēng)，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風(fēng)，大多數(shù)“新派死亡金屬”樂隊(duì)都采用此一樂風(fēng)。
代表性樂隊(duì)：Napalm Death


Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般,帶攻擊性。

Hard Rock 重?fù)u滾

比重金屬樂“輕”一點(diǎn)的音樂。
代表性樂隊(duì)：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

Industrial Metal 工業(yè)金屬

采用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機(jī)械或金屬器具的撞擊聲代替?zhèn)鹘y(tǒng)打擊樂器，加上電子式的節(jié)拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊(duì)：Rammstein,Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金屬

受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊(duì)： Angra


Pop Metal 流行金屬

在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協(xié)結(jié)合的折中產(chǎn)品，是極易為主流市場之音樂消費(fèi)者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊(duì)：Def Leppard, Mr Big, White Lion


Power Metal 強(qiáng)力金屬

擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發(fā)力也不及“鞭擊金屬”。
代表性樂隊(duì)：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前衛(wèi)金屬

風(fēng)格有別于傳統(tǒng)重金屬，在歌曲中采用大量復(fù)雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達(dá)出某些前進(jìn)思想供聽者一個想象思考的空間。
代表性樂隊(duì)：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌詞中傳達(dá)某些叛逆思想及對生活環(huán)境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協(xié)調(diào)性無特定風(fēng)格，是一種相當(dāng)嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊(duì)。
代表性樂隊(duì)：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金屬

速度為其標(biāo)榜的主要特色。經(jīng)常會和“鞭擊金屬”產(chǎn)生混淆，通常“速度金屬”的音樂較具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力并重。通常“鞭擊金屬”樂隊(duì)和“速度金屬”樂隊(duì)的樂手們都擁有純熟高超的樂器演奏技巧。
代表性樂隊(duì)：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭擊金屬

速度也極快，具有相當(dāng)快速的反復(fù)節(jié)拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節(jié)奏急速地唱出幾無旋律的曲調(diào)。“鞭擊金屬”以來自舊金山灣區(qū)的重金屬樂隊(duì)最具代表性。
代表性樂隊(duì)：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill



歐洲篇

※黑金屬※（Black Metal）：

1、啟蒙黑金屬：在八十年代初，英國的地下重金屬樂隊(duì)Venom（毒汁），在音樂中明確宣揚(yáng)了對撒旦的崇拜、對戰(zhàn)爭的渴望，并且是由他們第一次將“Black Metal”這個名詞帶到金屬圈內(nèi)，為日后的黑金屬樂隊(duì)指明了音樂方向；瑞典同樣出現(xiàn)了兩支啟蒙型的黑金屬樂隊(duì)，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凱爾特人的霜凍），他們的音樂已經(jīng)基本上具備了原始黑金屬的特點(diǎn)：粗糙、暴虐、邪惡！而Bathory的第一張專輯也被譽(yù)為是第一張黑金屬唱片。不能不提的是丹麥的Mercyful Fate（仁慈的命運(yùn)），他們雖然對日后的原始黑金屬沒有什么過多的影響，但是卻對歌特黑金屬、交響黑金屬、歌特金屬有著榜樣的作用。

2、原始黑金屬：原始黑金屬的故鄉(xiāng)是挪威，第一批挪威的原始黑金屬樂隊(duì)是1983年組建的Mayhem（故意傷害）和1991年組建的Burzum。Mayhem的1993年專輯《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金屬樂隊(duì)視為學(xué)習(xí)的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal歷史上里程碑般的專輯，是Black Metal最最偉大的專輯之一，這里面就是最純粹的Black Metal。
在1992－1994年間，第二批原始黑金屬開始嶄露頭角，挪威有：Darkthrone（黑暗寶座，雖然Darkthrone1996年就已經(jīng)組建，但他們正真意義上的原始黑金屬作品是1992年才發(fā)表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地獄）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬禮）等等；其他歐洲國家有：波蘭的Graveland（墳地）、奧地利的Abigor、芬蘭的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、馬其頓的Baltak等。

3、交響黑金屬：在第二批原始黑金屬樂隊(duì)活躍的時候，另一種新式的黑金屬類型也在不斷地發(fā)展起來，那就是以大量的鍵盤演奏來襯托黑暗的氣氛，氣勢異常宏大的交響黑金屬。代表樂隊(duì)有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man’s Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（霧中城堡）；其他歐洲樂隊(duì)有：奧地利的Summoning（召喚）、意大利的Stormlord(暴風(fēng)帝王),烏克蘭的Nokturnal Mortum等。

4、歌特黑金屬：這類黑金屬主要是在原始黑金屬的音樂里加入了歌特鍵盤、歌特女聲、并且注重視覺效果，代表樂隊(duì)有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕蟲）、英國的Cradle Of Filth（淫穢搖籃）。

5、維京金屬：這是一種以北歐維京文化為基礎(chǔ)的民謠式黑金屬，代表樂隊(duì)有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等，瑞典樂隊(duì)Bathory中后期的作品。

6、旋律黑金屬：這是一種新興的黑金屬風(fēng)格，和旋律死亡金屬的意思一樣，就是讓極端的音樂變得旋律動聽，代表樂隊(duì)是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。

7、黑暗金屬：這是黑金屬的一個分支，運(yùn)用黑金屬的演奏手法及唱腔來抒發(fā)自己的感情，一般不含有惡魔崇拜，代表樂隊(duì)有挪威的Aeternus（沉睡）和芬蘭的Thy Serpent（巨蟒）；德國的Crematory（火葬場）；瑞士的Samael。


※死亡金屬※（Death Metal）：

1、殘酷死亡金屬：歐洲的死亡金屬中心無疑是瑞典的Stockholm，所以無論是殘暴死亡金屬還是旋律死亡金屬，瑞典樂隊(duì)都是非常優(yōu)秀的。歐洲的殘暴死亡金屬代表樂隊(duì)有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德國的Krabathor；英國的Carcass。美國殘酷死亡金屬代表樂隊(duì):Cannibal corpse(食人尸)

2、旋律死亡金屬：代表樂隊(duì)有瑞典的Childrem of Bodom,(死神之子)Tranquillity, At The Gates、Edge of Sanity,Sacrilege以及芬蘭的Amorphis。

3、前衛(wèi)死亡金屬：代表樂隊(duì)是芬蘭的Sentenced。

4、歌特死亡金屬：代表樂隊(duì)是瑞典的Opeth。

5、工業(yè)死亡金屬:代表樂隊(duì)是美國的SLipknot。


※黑死金屬※（Black Death Metal）：

這種音樂風(fēng)格融合了黑金屬與死亡金屬，代表樂隊(duì)是瑞典的Dissection；芬蘭的Children Of Bodom。

※毀滅金屬※（Doom Metal）

1、傳統(tǒng)毀滅：代表樂隊(duì)是英國的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。

2、歌特毀滅：代表樂隊(duì)是英國的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema；瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat；克羅地亞的Ashes You Leave，俄羅斯的Butterfly Temple。

3、死亡毀滅：代表樂隊(duì)是瑞典的Godgory；丹麥的Saturnus。

※歌特金屬※（Gothic Metal）

也只能夠再分成傳統(tǒng)歌特金屬和交響歌特金屬，
只列舉代表樂隊(duì)：瑞士的Lacrimosa；瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears；芬蘭的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow；挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy；德國的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed；荷蘭的The Gathering、Within Temptation；意大利的Lacuna Coil、Macbeth；奧地利的In Grey；葡萄牙的Moonspell。

以上列舉的樂隊(duì)都是比較常見的樂隊(duì)，對于高手來說可能不屑一顧，但是作者寫這篇文章的目的主要是想推廣歐洲極端音樂，因?yàn)楝F(xiàn)在國內(nèi)的大多數(shù)搖滾樂迷對于歐洲的極端金屬畢竟還比較陌生，我熱愛極歐式音樂,我覺得自己有義務(wù)傳播這樣的文章，真正了解歐洲的音樂文化.我們決不能讓歐洲的極端金屬變成國內(nèi)一些年輕人“扮酷”的工具，一些掛在嘴邊的名詞!要去真正去了解歐洲的極端音樂文化.

十大經(jīng)典，這個很難斷定 ，之前我看過有人總結(jié)了100部經(jīng)典電影貼過來給你看看哈，希望對你有幫助。個人覺得：《教父》《指環(huán)王》《加勒比海盜》《泰坦尼克》等等都比較好，都可以在我的【個簽】免費(fèi)找到哦！
你也可以參考全球票房排名排行榜：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經(jīng)典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩(wěn)IMDB頭把交椅應(yīng)屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數(shù)影迷似乎還是對
《教父》情有獨(dú)鐘，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關(guān)，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
后，終于在辛德勒和無數(shù)猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠(yuǎn)的《北非諜影》，永遠(yuǎn)的英格麗·褒曼。
6、 《教父續(xù)集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續(xù)集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運(yùn)用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實(shí)是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰(zhàn)》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生于50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作“Star Wars Gener
ation”（《星球大戰(zhàn)》的一代），星戰(zhàn)系列應(yīng)該是擁有影迷人數(shù)最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰(zhàn)前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點(diǎn)叫人驚訝，美國特有的中產(chǎn)階級影片。
10、 《飛躍瘋?cè)嗽骸稯ne Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和杰克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰(zhàn)的黑色幽默經(jīng)典，“未來三部曲”的首部，對一個沒有那段歷史經(jīng)歷的
中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《臥虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希區(qū)柯克的經(jīng)典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現(xiàn)今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族
）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫觀眾恍然大悟的影片總是那么迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日后的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區(qū)柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰(zhàn)之帝國反擊戰(zhàn)》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣經(jīng)》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數(shù)最多的影片，兩年里看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現(xiàn)在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區(qū)柯克影片，加里·格蘭特被小飛機(jī)追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經(jīng)
典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現(xiàn)。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當(dāng)“野牛比爾”從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風(fēng)云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導(dǎo)演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最
佳男主角等5項(xiàng)提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協(xié)
會評出的世紀(jì)百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的意大利黑幫紀(jì)實(shí)文學(xué)，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰(zhàn)影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經(jīng)傳的《莎甕情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛(wèi)·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達(dá)領(lǐng)銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發(fā)生在一間屋子之中，12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的臺詞和精妙的構(gòu)思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經(jīng)典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一只知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經(jīng)典影片，他扮演一名南方小鎮(zhèn)律師，為黑人強(qiáng)奸犯辯護(hù)，精彩的
演技為他贏得當(dāng)年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經(jīng)典，有聲電影的第一個美學(xué)參照，西方電影俱樂
部的保留片目，電影史學(xué)研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區(qū)柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機(jī)》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機(jī)特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導(dǎo)演有較大影響。
33、 《洛城機(jī)密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風(fēng)格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金
發(fā)花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人羅伯特·貝尼尼揚(yáng)名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導(dǎo)演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
并六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰(zhàn)爭的電影部部長，他始終認(rèn)為電
影就是娛樂，并持此信念從事電影工作長達(dá)歷數(shù)十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現(xiàn)的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬耳他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運(yùn)：第一個是年輕的印度裔導(dǎo)演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁
轉(zhuǎn)型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現(xiàn)在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進(jìn)一部布滿懸念、條理分明的情節(jié)劇，大衛(wèi)·芬奇再次以事
實(shí)證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導(dǎo)演之一，愛德華·諾頓的上乘表現(xiàn)絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術(shù)執(zhí)導(dǎo)讓全球影迷在99年得到了最強(qiáng)的視覺沖擊
，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經(jīng)典。
41、 《潛艇風(fēng)暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰(zhàn)爭影片，導(dǎo)演沃爾夫?qū)�·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注于商業(yè)影
片，后去好萊塢發(fā)展，執(zhí)導(dǎo)的作品有《空軍一號》、《完美風(fēng)暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞臺劇風(fēng)格的影片，以叫“嘵舌”式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領(lǐng)銜主演，導(dǎo)演曼基維茨最著名的作品應(yīng)該是《埃及艷后》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學(xué)家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學(xué)拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬業(yè)精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利導(dǎo)演塞爾喬·萊翁內(nèi)卻是意大利西部片的開山鼻祖，他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎(chǔ)開創(chuàng)出獨(dú)特的意大利西部片風(fēng)格。這位低產(chǎn)導(dǎo)演對意
大利電影以及美國獨(dú)立電影都產(chǎn)生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對“歌舞片”的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶，但這段經(jīng)典的歌舞移植到庫布里克的《發(fā)條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。

46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導(dǎo)演波蘭斯基最著名的影片之一，杰克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導(dǎo)演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實(shí)在沒有耐心去看。
49、 《現(xiàn)代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽(yù)和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償?shù)母哳~債務(wù)
，里面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關(guān)注的焦點(diǎn)。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導(dǎo)演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和杰克·萊蒙三人聯(lián)袂主演的喜劇，當(dāng)
選美國電影協(xié)會評出的世紀(jì)最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛(wèi)·里恩拍攝的戰(zhàn)俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰(zhàn)場上的圣誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網(wǎng)絡(luò)》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導(dǎo)演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言
，錄象帶》揚(yáng)名戛納的獨(dú)立制片旗手已經(jīng)完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走圣誕節(jié)》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2

動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀(jì)前身材高大的“黑澤天皇”在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
，大有“亞洲電影站起來了！”的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影“零的
突破”--當(dāng)年的威尼斯電影節(jié)，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報(bào)紙上知道的，獎杯也
是從意大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險(xiǎn)》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克“未來三部曲”的第二部，這部科幻影片經(jīng)典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實(shí)在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導(dǎo)演卡梅倫·克勞根據(jù)自己經(jīng)歷改編的影片，喚起人們有關(guān)七十年代搖滾與青春的回憶，
當(dāng)然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點(diǎn)當(dāng)然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應(yīng)該看看美國種族歧視的
側(cè)面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰(zhàn)爭中被洗腦的美軍士兵回國后按蘇聯(lián)指使準(zhǔn)備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導(dǎo)演兼編劇約翰·赫斯頓制作了多部此類型的影片，不過這部描寫發(fā)生在墨西哥內(nèi)貪婪、
恐懼和謀殺的電影，無疑是當(dāng)中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過于追求宏大場面和畫面精美，為
了拍得真實(shí)可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實(shí)景城堡。
64、 《發(fā)條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克“未來三部曲”的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發(fā)生類似案件，《發(fā)條橙》在公映后不久即被禁放，直到庫布里克去世后不久影片
才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》導(dǎo)演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找圣杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
紅發(fā)，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談?wù)摰暮蟋F(xiàn)代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導(dǎo)演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關(guān)系寓言，一部出類拔萃的獨(dú)立影片，
仿佛塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲“Freedom”，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導(dǎo)演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現(xiàn)，土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達(dá)倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內(nèi)六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導(dǎo)演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導(dǎo)演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰(zhàn)的意識
，但也只能在好萊塢容許的范圍之內(nèi)。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新現(xiàn)實(shí)主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術(shù)影片，幾年前在國內(nèi)的電視臺放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛(wèi)·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管
我知道那只是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯(lián)袂主演。
84、 《岸上風(fēng)云》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經(jīng)典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽(yù)之作。這好象是名單中第一位法國導(dǎo)演的作品，片子還是在美國
拍的，看來美國觀眾確實(shí)只關(guān)心國產(chǎn)影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛(wèi)·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應(yīng)的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之后再次嘗試的多瓣式結(jié)構(gòu)的佳作，2000年柏林電影
節(jié)金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視臺拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費(fèi)爾斯因扮演男主人公達(dá)西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛(wèi)導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內(nèi)幕新聞（局內(nèi)人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現(xiàn)明顯優(yōu)于他獲獎的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰(zhàn)俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續(xù)拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內(nèi)·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關(guān)注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關(guān)懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區(qū)柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0

電影是繼文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建筑之后出現(xiàn)的一種新的藝術(shù)形式。它發(fā)明于19世紀(jì)末期，由最初被認(rèn)為是“小學(xué)生的玩意”、“奴隸們的娛樂游戲”逐步發(fā)展成為20世紀(jì)最廣泛和最具影響力的藝術(shù)。它通過攝影機(jī)以每秒拍攝若干格畫幅的運(yùn)轉(zhuǎn)速度，將被攝物體運(yùn)動的時空轉(zhuǎn)換過程記錄在條狀膠片上，然后將不同的膠片銜接起來，經(jīng)過顯影、定影。干燥加工成電影拷貝的過程，制成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發(fā)展到現(xiàn)在已能夠拍攝豐富多彩、復(fù)雜變化的現(xiàn)實(shí)世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術(shù)感染力。

由于電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節(jié)、刻畫人物性格的故事片，有報(bào)道某一政治、經(jīng)濟(jì)、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運(yùn)用各種美術(shù)手段和材料制作的美術(shù)片，還有記錄舞臺藝術(shù)表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術(shù)片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻(xiàn)記錄片、新聞記錄片等。它包括文學(xué)、戲劇、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各種藝術(shù)成分，所以被稱為綜1合藝術(shù)。

所謂綜合藝術(shù)，指綜合幾種藝術(shù)成分而構(gòu)成的藝術(shù)樣式。其特征是：

集體創(chuàng)作。包括編劇、導(dǎo)演、演員、美術(shù)、攝影、錄音多個創(chuàng)作部門藝術(shù)創(chuàng)造的有機(jī)配合；

利用現(xiàn)有的一切藝術(shù)表現(xiàn)手法。電影有含文學(xué)成分的描寫和結(jié)構(gòu)，有含戲劇成分的對話、內(nèi)心獨(dú)白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構(gòu)成是用活動著的畫面和各種音響表達(dá)、表現(xiàn)世界各國的人和環(huán)境之間的關(guān)系以及由此形成的風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性并不是指各種藝術(shù)成分的簡單相加，而是指將各種藝術(shù)形式包含的藝術(shù)成分融匯貫通變成新的東西加以表現(xiàn)。它除具有一般文學(xué)藝術(shù)的共性特征外，還具有自己的個性特征。這在于電影藝術(shù)的表現(xiàn)工具與別的藝術(shù)表現(xiàn)工具不同。電影是用攝影機(jī)來反映的。攝影機(jī)具有真實(shí)記錄反映對象及其運(yùn)動的時空轉(zhuǎn)換這一特點(diǎn)，由此形成特殊的電影表現(xiàn)手法和電影敘述語言，將各種藝術(shù)成分有機(jī)統(tǒng)一組合成新的藝術(shù)表現(xiàn)形象。

正因?yàn)槿绱耍�作為藝術(shù)的電影，雖然是誕生于眾多古老傳統(tǒng)藝術(shù)如文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之后的最新最年輕的藝術(shù)，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己制作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統(tǒng)的藝術(shù)，其中有的已經(jīng)歷了上千或數(shù)千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術(shù)史的專家學(xué)者們也無從稽2考。電影和古老傳統(tǒng)的藝術(shù)相比，它只能算個小弟弟。但是它后來居上，后生可畏，最年輕的藝術(shù)——電影，以其無可比擬的藝術(shù)魁力，闖進(jìn)了世界藝術(shù)之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀(jì)同齡的藝術(shù)巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年輕，有它自己的優(yōu)勢。因?yàn)殡娪安粌H是誕生于古老傳統(tǒng)的藝術(shù)之后，而且它是吸取和消化了這些藝術(shù)的所長而又揚(yáng)棄了它們的所短，有機(jī)綜合了多種藝術(shù)因素而形成的一種新型的獨(dú)特的藝術(shù)形式。因此，多種藝術(shù)門類的有機(jī)綜合，是電影藝術(shù)最突出的美學(xué)特性，綜合性是電影美的本質(zhì)所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發(fā)，探討電影藝術(shù)的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點(diǎn)和所得的結(jié)論各不相同，大相徑庭。有人認(rèn)為電影像文學(xué)，有人認(rèn)為電影像戲劇，也有的認(rèn)為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。于是便有“可見的文學(xué)”、“電影詩”、“視覺交響樂”、“沉默的旋律”諸如此類的說法，試圖從電影美學(xué)的層次上對電影美的本質(zhì)作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據(jù)，但在今天看來，其各執(zhí)一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因?yàn)殡娪笆俏�取、包容了文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術(shù)的因素、集它們于一身的綜合藝術(shù)。

電影中包容了文學(xué)的因素，因?yàn)樗鼜奈膶W(xué)中吸取了一整套反映客觀世界和現(xiàn)實(shí)關(guān)系的方法，從文學(xué)的各種體裁中廣泛吸取營養(yǎng)，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀(jì)實(shí)性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學(xué)中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內(nèi)心剖析以及多種形式的結(jié)構(gòu)原則等。總之，無論從人物塑造、情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排、細(xì)節(jié)的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學(xué)的經(jīng)驗(yàn)而具有文學(xué)的因素。電影中存在的戲劇因素，表現(xiàn)在演員表演、場面調(diào)度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術(shù)方法和手段的運(yùn)用。電影中的音樂因素，表現(xiàn)在通過旋律配合畫面，以營造環(huán)境氛圍、渲染情感和節(jié)奏變化。至于電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現(xiàn)在造型性和視覺再現(xiàn)性上，對構(gòu)圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，而且電影中的許多專用術(shù)語如畫面、色調(diào)、影調(diào)、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術(shù)中借用過來的。

電影從文學(xué)中吸取了一整套反映客觀世界和現(xiàn)實(shí)關(guān)系的方法，從人物塑造、情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排、細(xì)節(jié)的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學(xué)的經(jīng)驗(yàn)、方法和技巧，因而具有文學(xué)的因素。但文學(xué)進(jìn)入電影’，由于受電影的制約，經(jīng)過消化、融合，已發(fā)生了質(zhì)的變化，而非電影加文學(xué)。電影中的文學(xué)因素和作為語言的藝術(shù)的文學(xué)有質(zhì)的區(qū)別。因?yàn)楸M管電影廣泛借鑒文學(xué)塑造藝術(shù)形象的經(jīng)驗(yàn)、方法和技巧，但文學(xué)是通過語言文學(xué)這一唯一的媒介塑造文學(xué)形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨(dú)具的特殊表現(xiàn)手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學(xué)形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯(lián)想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學(xué)因素決不是電影加文學(xué)。

電影從繪畫中吸取營養(yǎng)，包括構(gòu)圖、光影、色彩、線條的運(yùn)用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進(jìn)入電影并非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術(shù)有質(zhì)的區(qū)別。繪畫再現(xiàn)生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，并且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現(xiàn)對象的連續(xù)運(yùn)動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續(xù)運(yùn)動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養(yǎng)包容了戲劇藝術(shù)的因素，但戲劇進(jìn)入電影，因受電影的制約被消化融匯也產(chǎn)生了質(zhì)的變化，并非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質(zhì)的區(qū)別。舞臺空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞臺時間是現(xiàn)實(shí)的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現(xiàn)受到限制，而銀幕的時空表現(xiàn)則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質(zhì)的區(qū)別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點(diǎn)；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規(guī)律而非一致。

其他各門藝術(shù)進(jìn)入電影，同樣要產(chǎn)生質(zhì)的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術(shù)門類，并不是各門藝術(shù)簡單地相加拼湊在一起，而是經(jīng)過了化合的有機(jī)的綜合整體。電影吸取了多種藝術(shù)門類而形成綜合性的審美特性，就其實(shí)質(zhì)來說，乃是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的有機(jī)綜合。正因?yàn)槿绱耍�作為時間藝術(shù)與空間藝術(shù)相結(jié)合的新型藝術(shù)——電影，它克服了傳統(tǒng)的純時間藝術(shù)難以充分表現(xiàn)空間和傳統(tǒng)的純空間藝術(shù)難以表現(xiàn)時間的局限與不足，既可以充分表現(xiàn)時間又可以充分表現(xiàn)空間，因而具有巨大的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術(shù)門類的電影的綜合性實(shí)質(zhì)，還在于它是視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的綜合，它克服了純視覺藝術(shù)難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術(shù)難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優(yōu)勢，成為一門最富群眾性的藝術(shù)形式。

電影的誕生

電影的誕生是科學(xué)技術(shù)發(fā)展到一定階段之后的產(chǎn)物，它涉及到物理學(xué)中的光學(xué)、電學(xué)、化學(xué)、生理和心理學(xué)以及機(jī)械制造和攝影技術(shù)，當(dāng)這些技術(shù)發(fā)展到相當(dāng)水平后才促使電影的出現(xiàn)，并隨著這些學(xué)科及技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展。

首先是視覺暫留原理的發(fā)現(xiàn)和確立為電影的產(chǎn)生提供了必要的條件。什么是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過并玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一只小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當(dāng)你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉(zhuǎn)時，好像小鳥關(guān)在籠子里了。如在黑暗中點(diǎn)燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現(xiàn)象。這時因?yàn)榉从吃谖覀円暰W(wǎng)膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網(wǎng)膜上具有滯留性的特點(diǎn)。科學(xué)家試驗(yàn)并確證，視像在眼前消失之后，仍然能夠在視網(wǎng)膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續(xù)運(yùn)動的幻覺，這就是運(yùn)用視覺暫留原理而產(chǎn)生的效應(yīng)。

其次，電影的發(fā)明是在攝影的物質(zhì)條件和技術(shù)條件不斷完善的基礎(chǔ)上才得以實(shí)現(xiàn)的。實(shí)際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現(xiàn)出連續(xù)運(yùn)動中的人和物。據(jù)說19世紀(jì)50年代，有位攝影師想6表現(xiàn)一個人放下手臂的動作，他采用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然后把未曝光的膠片重新裝進(jìn)照相機(jī)，再來拍攝這個人的手稍微放下一點(diǎn)的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復(fù)雜的連續(xù)運(yùn)動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認(rèn)為馬在奔跑時，它的4只蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實(shí)況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機(jī)進(jìn)行連續(xù)拍攝的試驗(yàn)，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項(xiàng)實(shí)驗(yàn)，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鐘。可見一般的攝影技術(shù)是不可能適應(yīng)電影攝影的需要的。1888年法國生理學(xué)家馬萊經(jīng)過多年探索，終于制成了活動底片連續(xù)攝影機(jī)，才首次為電影攝影奠定了初步基礎(chǔ)。

還有，適應(yīng)電影攝影需要的膠片，必須依靠化學(xué)工業(yè)及其技術(shù)才能生產(chǎn)，而膠片必須通過放映機(jī)平穩(wěn)、均衡的速度把光影投射到銀幕上也并非易事，它有賴于機(jī)械工業(yè)為制作放映機(jī)提供先進(jìn)的技術(shù)條件。1894的愛迪生發(fā)明了“電影視鏡”，每次可放映半分鐘，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機(jī)的運(yùn)作工藝得到啟發(fā)，在前人探索試驗(yàn)制造放映機(jī)的基礎(chǔ)上獲得較大突破，發(fā)明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機(jī)片門的放映技術(shù)，遂使影象清晰穩(wěn)定地投射到銀幕上供大家觀賞，終于迎來了電影的誕生。

1895年12月28日——人類文化發(fā)展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業(yè)家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內(nèi)，向社會正式公映了自己制作的幾部“活動照相”，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學(xué)家們公認(rèn)，它標(biāo)志著電影發(fā)明階段的結(jié)束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅(qū)者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。

電影的發(fā)展及流派

1．電影的發(fā)展

法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術(shù)，是從導(dǎo)演們想到挪動攝影機(jī)那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅(qū)者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點(diǎn)拍攝，攝影機(jī)與被攝對象的距離、角度等關(guān)系不變，自始至終是一個全景，一分鐘一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅(qū)者梅里愛，把戲劇引入電影，并創(chuàng)造了停機(jī)再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機(jī)和振興。但梅里愛的全景內(nèi)容是舞臺上的科幻、神話、魔術(shù)等不同表演，形式仍然是復(fù)制的戲劇節(jié)目被人稱為“前排觀眾眼里的戲劇”。因此它們還不是真正的電影藝術(shù)。

被譽(yù)為美國電影之父的電影藝術(shù)家大衛(wèi)·格里菲斯，對電影的發(fā)展作出了不可磨滅的歷史貢獻(xiàn)。他的偉大功績在于改變了盧米埃爾復(fù)制現(xiàn)實(shí)和梅里愛復(fù)制舞臺、以場景為構(gòu)成影片的基本單位的作法，而采用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現(xiàn)的拍攝對象，以鏡頭構(gòu)成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標(biāo)志著當(dāng)時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經(jīng)典名作。

攝影機(jī)挪動的標(biāo)志是電影邁出歷史性的一步，它終于突破了活動照相和復(fù)制戲劇的局限，真正成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。

電影發(fā)展史上發(fā)生的兩次重大的技術(shù)革命，使電影藝術(shù)跨入了成熟的階段。

本世紀(jì)20年代末30年代初發(fā)生的由無聲電影發(fā)展到有聲電影的技術(shù)革命，是電影發(fā)展史上第1次重大的技術(shù)革命。

電影自誕生以來的數(shù)十年里，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為“偉大的啞巴”。直到20年代末，由于電子工業(yè)的發(fā)展，聲頻真空管和光電管的發(fā)明以及錄音還音設(shè)備和技術(shù)的逐步完善，這一系列技術(shù)成果的取得，才為電影的首次重大技術(shù)革命——由無聲電影發(fā)展到有聲電影奠定了技術(shù)基礎(chǔ)，為使“偉大的啞巴”開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商競相仿效，有聲電影開始風(fēng)靡于世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術(shù)，而是視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。

電影史上第2次重大的技術(shù)革命，是30年代中期彩色電影的問世。

電影自誕生以來的數(shù)十年間，還存在著另一嚴(yán)重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們?yōu)橄�除電影患有“色盲”癥的缺陷，開始了不斷的探索、試驗(yàn)以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一涂色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實(shí)的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因?yàn)槿绱耍?935年由于生產(chǎn)具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導(dǎo)演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據(jù)英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以后，彩色電影開始遍及全球。

由此可見，依靠現(xiàn)代科技的裝備，電影才從視點(diǎn)解放、從無聲發(fā)展到有聲、從黑白發(fā)展到彩色。隨著當(dāng)代高新科技的發(fā)展，當(dāng)代電影又從普通銀幕電影發(fā)展到寬銀幕電影、立體聲電影、環(huán)形電影、全息電影等等。隨著電腦技術(shù)的發(fā)展又出現(xiàn)了《侏羅紀(jì)公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進(jìn)一步發(fā)展開拓了一條新的思路。

2．電影的理論流派

在涉及到與電影有關(guān)的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？

蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建筑學(xué)中的構(gòu)成、裝配。借用到影視藝術(shù)中有組接、構(gòu)成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建筑材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建筑師手里，卻可以把它們組合成風(fēng)格不同、式樣不同的各種建筑。它是電影語言中最基本的語言，如果對關(guān)系電影美學(xué)基礎(chǔ)的蒙大奇問題不甚了了，那么，作為電影導(dǎo)演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點(diǎn)子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。

前蘇聯(lián)著名導(dǎo)演庫里肖夫曾做了一個實(shí)驗(yàn)來說明蒙太奇的效果。他從一部由當(dāng)時蘇聯(lián)最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現(xiàn)一只飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結(jié)起來放映，果然出現(xiàn)了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現(xiàn)出饑餓、悲傷和慈愛的表情。

一般來說，電影蒙太奇的基本內(nèi)涵就是鏡頭的分切與組合。

一部影片通常一般由數(shù)百個或千余個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機(jī)起動始，至攝影機(jī)停止運(yùn)作止，一次連續(xù)攝錄在膠片上的畫面。電影藝術(shù)家根據(jù)既定的思想藝術(shù)意圖，對人物、事件、動作、環(huán)境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然后再按原定的構(gòu)思方案，把這些不同鏡頭有機(jī)地藝術(shù)地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產(chǎn)生連貫、對比、隱喻、象征、烘托、懸念、節(jié)奏等有機(jī)聯(lián)系并構(gòu)成整體，組成一部表達(dá)一定思想藝術(shù)內(nèi)涵并為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術(shù)家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。

隨著電影的發(fā)展，其內(nèi)涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限于鏡頭與鏡頭之間的外部關(guān)系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關(guān)系。后者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關(guān)系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機(jī)的不同調(diào)度在一個長鏡頭內(nèi)成，對此人們稱之為內(nèi)部蒙太奇。

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后，世界的格局發(fā)生了變化，電影無論從技術(shù)方面還是從藝術(shù)方面來說，也進(jìn)入了快速發(fā)展的階段。

從藝術(shù)方面來說，許多電影藝術(shù)家已經(jīng)不滿足于固定傳統(tǒng)，他們追求現(xiàn)代意識，刻意創(chuàng)新，許多新的理論、流派都紛紛出現(xiàn)，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在意大利興起的新現(xiàn)實(shí)主義，在日本興起的獨(dú)立制片運(yùn)動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。

長鏡頭理論源自于安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認(rèn)為，電影的最大優(yōu)點(diǎn)是真實(shí)地反映客觀世界，而傳統(tǒng)的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導(dǎo)自己的觀點(diǎn)和想法進(jìn)行剪接，實(shí)際上是強(qiáng)迫觀眾接受編導(dǎo)者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強(qiáng)調(diào)要把事件的全部真實(shí)過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現(xiàn)。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實(shí)，它還有個名稱，叫做場面調(diào)度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因?yàn)樗麖?qiáng)調(diào)讓觀眾自己去理解、品評，“看他們自己想看的東西”。

對于蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實(shí)際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認(rèn)為蒙太奇已經(jīng)過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應(yīng)該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術(shù)的發(fā)展。

60年代中期，在西方結(jié)構(gòu)主義思潮的影響下，電影符號學(xué)在法、英、意大利等國興起，這是世界電影理論發(fā)展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發(fā)表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標(biāo)志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學(xué)不是電影理論的一個流派，和電影的創(chuàng)作實(shí)踐的關(guān)系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進(jìn)行純理論性研究的一種傾向和方法論。

70年代以前的電影符號學(xué)，總的來說，是以結(jié)構(gòu)主義語言學(xué)為理論框架，注重結(jié)構(gòu)和表述結(jié)果的靜態(tài)研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析學(xué)和西方馬克思主義，并注重了表述過程的動態(tài)研究，標(biāo)志著電影符號學(xué)第2階段的開始。

中國電影發(fā)展歷史

1896年8月11日電影傳入中國。當(dāng)時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現(xiàn)外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、意大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。

中國自己拍映的第1部影片當(dāng)數(shù)1905年，由北京豐泰照相館老板任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當(dāng)時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當(dāng)時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當(dāng)時最受歡迎的京劇藝術(shù)家。任景豐當(dāng)時的選擇用今天的觀點(diǎn)來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報(bào)載，放映時有13“萬人空巷來觀之勢”。當(dāng)然，由于那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。

本世紀(jì)20年代前后是中國的電影事業(yè)的萌芽時期。1917

年，中國有了第1所自己的電影企業(yè)——商務(wù)印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀(jì)錄片、風(fēng)光片，動畫片都出現(xiàn)了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴(yán)瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內(nèi)容上、藝術(shù)性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的

《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯(lián)盟的成立，標(biāo)志著中國左翼

文藝運(yùn)動的興起，同時也標(biāo)志著左翼電影的興起。“九·一八”和“一·二八”時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產(chǎn)黨的領(lǐng)導(dǎo)下，進(jìn)步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當(dāng)藝術(shù)水準(zhǔn)的影片，如《春

蠶》、《桃李劫》、《風(fēng)云兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執(zhí)導(dǎo)的《野草閑花》不僅在內(nèi)容上有一定的社會意義，而且其中的

《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產(chǎn)生了很大影響。這一時期，我國電影藝術(shù)家對于電影語言的運(yùn)用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運(yùn)用，都達(dá)到了比較高的水平。1937年以后，我國的電影藝術(shù)工作者在抗日戰(zhàn)爭中拍攝了《塞上風(fēng)云》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的斗志。

抗日戰(zhàn)爭勝利以后，國民黨統(tǒng)治區(qū)的進(jìn)步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路云和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質(zhì)。而物質(zhì)條件技術(shù)設(shè)備極差的解放區(qū)也開始建立了自己的電影企業(yè)，1946年，東北電影制片廠在現(xiàn)在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業(yè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

解放后，我國的電影事業(yè)取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影制片廠，一些著名的優(yōu)秀電影藝術(shù)家創(chuàng)作。拍攝了許多優(yōu)秀的影片，而且涌現(xiàn)了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰(zhàn)士》、《梁山伯與祝英臺》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業(yè)帶來了極大損害。打倒“四人幫”以后，尤其是在黨的十一屆三中全會以后，中國電影事業(yè)進(jìn)入了一個全面發(fā)展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術(shù)家大量涌現(xiàn)，并且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導(dǎo)演們拍攝了一批《天云山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經(jīng)濟(jì)一樣已穩(wěn)步走向世界。

1、酸性搖滾(acid rock)—即迷幻搖滾，盛行于60年代中后期 ，是嬉皮士運(yùn)動的產(chǎn)物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強(qiáng)烈節(jié)奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同于重金屬搖滾,迷幻搖滾沒有一定的曲式，即 興演奏的成分較多，其無旋律的音調(diào)變化多端，常常富有精彩華妙的表現(xiàn)。“酸性”(acid) 一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因?yàn)榫哂锌駸岬拿曰靡魳诽攸c(diǎn)，故有其名。代表樂手、樂隊(duì)有：Jimmy Hendrex、
Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead 等。這些組合 及其歌迷都蓄長發(fā)、著彩色鮮艷的服裝，持有反世俗的態(tài)度這種外在表現(xiàn)與音樂一樣重要。
2、非主流搖滾(alternative rock)—一種搖滾音樂形式。是80年代前期和中期，“搖滾團(tuán)體”與“重金屬”停滯不前后發(fā)展而成。具有更充滿能量且獨(dú)有特色的聲音，不強(qiáng)調(diào)音樂的外在表現(xiàn)而強(qiáng)調(diào)離奇的音樂獨(dú)創(chuàng)性。如本屆葛蘭美的最佳非主流音樂獎獲得者是Radiohead。
3、經(jīng)典搖滾(classic rock)—流行音樂的一種流派。主要指那些60 年后期、70年代和80年代早期為大家所熟悉的，主流搖滾明星的音樂。象Beatles、Rolling Stone等。
4、民謠搖滾(folk rock)—基于民歌的結(jié)構(gòu)和主題，適于民謠樂器和技術(shù)演奏改編的搖滾音樂。這種音樂集中體現(xiàn)于Bob Dylan的作品，Bob在民謠音樂中采用了電吉它、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨(dú)特的風(fēng)格，他音樂在60年代初期受到民謠純化論者的強(qiáng)烈抨擊。另一著名民謠搖滾團(tuán)體是The Byrds。它受Beatles活潑的流行作品影響，對早期民謠和藍(lán)草音樂進(jìn)
行了改造而獨(dú)樹一幟。
5、車庫音樂(garage)—是一種由因?yàn)閷で髽啡ざ�組建，未經(jīng)過專門 訓(xùn)練的樂隊(duì)所演奏的搖滾樂。這種音樂往往缺少旋律和完美的配合，因?yàn)槌３Ｔ诩抑械能噹炖锱啪毑⑶移鞑钠婆f而得名。但此類音樂由于初衷簡單而具有難能可貴的純粹和生活體驗(yàn)的真切。車庫音樂的發(fā)展也形成過一種刻意反對高保真制作的LOW-FI(低保真)趨勢。
6、Grunge—90年代初起源于西雅圖的一種有影響力的搖滾音樂。它 與此前十年之內(nèi)制作考究、與MTV相互依賴的、商業(yè)的流行音樂截然相 反，注重表現(xiàn)音樂的外在和技術(shù)的精煉，熱衷于表現(xiàn)痛處、憤怒和熱情，歌曲往往與悲觀主義和年青一代的焦躁心情結(jié)合。Pearl Jam和Nirvana 是最具影響力的兩支Grunge樂隊(duì)，這種音樂的興起所帶來的影響已涉及到搖滾樂的各個領(lǐng)域。
7、重金屬樂(heavy metal)—屬硬搖滾范疇，其特色是咄咄逼人的吉它演奏、震耳欲聾的鼓聲、大到極限的音量和鮮艷怪異的服裝。重金屬搖滾代表了年輕人的生活哲學(xué)和思維方式，因?yàn)樗�反映了年輕一代的困惑、憂慮和挫折。重金屬的起源可推至Rolling Stone樂隊(duì)，Led Zepplin使其正式成型。重金屬搖滾至今仍無太大的變化，但它始終擁有大量的歌迷，90年代中仍有不斷壯大的趨勢。1989年第31屆葛蘭美音樂獎將其列入評獎范圍，因而把重金屬樂正式納入主流音樂行列。80年代風(fēng)靡樂壇的重金屬組合有：Def Lepard、Van Helan、Guns N Roses、Metallica、Bon Jovi等。
8、Hip-hop—某些時侯，它被作為rap的同義詞。這是個寬泛的概念，基本上代表了80、90年代美國都市青年的亞文化，包括社會、時 尚、音樂、舞曲等。說唱樂、霹靂舞、涂鴉藝術(shù)、有DJ的音樂俱樂部和運(yùn)動服飾都是hip-hop的表現(xiàn)。它所代表的音樂往往是缺少深刻的意義與使 命感，而一貫跟隨時尚風(fēng)潮的流行曲，象曾經(jīng)紅過一陣的Kris Kross。
9、工業(yè)之聲(industrial music)—它的特征是異化、緊張的主題和 嗡嗡作響的節(jié)奏。工業(yè)之聲的樂隊(duì)往往用濾波器把聲音處理成怪誕而虛幻的音色。The Revolting Cocks, KMFDM, Foetus 和 Nine Inch Nails是 80和90年代最著名的工業(yè)之聲樂隊(duì)。
10、朋克搖滾(punk rock)—70年代中后期盛行的一種流行音樂流派 也是著名的音樂運(yùn)動．其主旨有二：反對富足的中產(chǎn)階級和上流社會及反對當(dāng)時的主流搖滾形式和商業(yè)的作法。 朋克樂的著名樂隊(duì)是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞臺行為、釘型的發(fā)型、撕破 的衣服、滿口的臟話和政治上不穩(wěn)定的歌曲為最明顯的特征。對朋克樂隊(duì)而言 ，精神和堅(jiān)信常常比音樂技能來得更為重要。在當(dāng)時，樂壇自鳴得 意的傾向威脅到音樂素質(zhì)的下降，朋克運(yùn)動的興起一定程度地振興了搖滾樂。實(shí)質(zhì)上朋克樂也并非象一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對后來者產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響 。

11、Rockabilly—一種搖滾樂和鄉(xiāng)村樂結(jié)合而成的熱門音樂，是早 期搖滾樂的類型之一。起源于美國南方，往往采用自然樂器代替電子樂器，其風(fēng)格類似于搖滾和節(jié)奏布魯斯。Elvis Presley,Carl Perkins和Roy Orbison的50年代中后期音樂大多屬于此類。

12、海浪音樂(surf music)—60年代早期的南加利弗尼亞搖滾
樂。主要內(nèi)容是抒發(fā)對太陽、沙灘、海浪、汽車和女孩的喜愛。The Beach Boys一手創(chuàng)造了這種美國獨(dú)有的音樂流派。它采用基本的搖滾樂歌曲結(jié)構(gòu)虛幻地表達(dá)了簡單的意圖。在更深的層次上講，這種音樂也代表了美國夢

歌曲名:Who'S The Man 歌手:House of Pain 專輯:Same As It Ever Was [Amended Version] 「Who’s The Man」 作詞∶Nao'ymt 作曲∶Nao'ymt 歌∶三浦大知 Kick...on Bass, C'mon Girl　退屈って顏で　攜帯いじって 隣の彼じゃ　He can't treat you well 目が合う回?cái)?shù)が増えてるってこと 君も薄々　気がついてる 君の興味　All about me Do you, Do you get more horny? ヘビのように　move my body Do you, Do you wanna ride on it? さあここから抜け出し 君の秘密を教えて　You're sexy 順序を守らない そんな夜だってあるんだ So don't you worry I wanna let you into my world このplanに君も乗り気なら　Say Who's the man 君の理想通り Who's the man Never make you feel lonely Who's the man 揺れるその瞳 more & more もっとって　bounce Who's the man 他のヤツじゃ無理 Who's the man I'm hot, Jus' prove it Who's the man レベルが違う I'm the man you want Call my name...　(Daichi) Call my name...　(Daichi) Call my name...　(Daichi) Call my name...　(Daichi) haha I like that baby Girl　聲をかける　タイミングを狙う 赤らむ頬が　You got me excited 難しい理論も　媚薬もいらない 君はウズウズ　既にwe're so hot 君の興味　All about me Do you, Do you get more horny? ヘビのように　move my body Do you, Do you wanna ride on it? 君が信じられる男　it's me 疑わずに　baby jus' come closer 簡単なステップと 愛の魔法で　always make you smile I feel your heart beat So DJ won't you play a love song 體を寄せ合い耳元で　Say Who's the man 君の理想通り Who's the man Never make you feel lonely Who's the man 揺れるその瞳 more & more もっとって　bounce Who's the man 他のヤツじゃ無理 Who's the man I'm hot, Jus' prove it Who's the man レベルが違う I'm the man you want Call my name...　(Daichi) Call my name...　(Daichi) Yeah, Watch my step C'mon...　Dance Who's the man 君の理想通り Who's the man Never make you feel lonely Who's the man 揺れるその瞳 more & more もっとって　bounce Who's the man 他のヤツじゃ無理 Who's the man I'm hot, Jus' prove it Who's the man レベルが違う I'm the man you want Who's the man 君の理想通り Who's the man Never make you feel lonely Who's the man 揺れるその瞳 more & more もっとって　bounce Who's the man 他のヤツじゃ無理 Who's the man I'm hot, Jus' prove it Who's the man レベルが違う I'm the man you want 【 おわり 】 http://music.baidu.com/song/7405788

themanwhosoldtheworld
賣了世界的男人

歌手:nirvana
歌手:涅盤

wepasseduponthestair,
我們在一級之上經(jīng)過,

wespokeofwasandwhen
我們談到是和何時

althoughIwasn'tthere,
雖然我不是在那里,

hesaidIwashisfriend
他說我是他的朋友

whichcameassomesurprise
哪一來如一些驚奇

Ispokeintohiseyes
我進(jìn)入他的眼睛之內(nèi)說

Ithoughtyoudiedalone,
我想你獨(dú)自地死,

alonglongtimeago
一長的很久以前

ohno,notme
表示驚訝不,不我

weneverlostcontrol
我們從不遺失了控制

you'refacetoface
你是面對面

withthemanwhosoldtheworld
與賣了世界的男人在一起

Ilaughedandshookhishand,
我笑而且握他的手,

andmademywaybackhome
而且把我的方法制造回來家

Isearchedforformandland,
我尋找形式和土地,

foryearsandyearsiroamed
年和年i漫游

Igazedagazleystare
我注視了一個gazley注視

atallthemillionshere
在所有的數(shù)百萬這里

wemusthavediedalong,
我們一定曾經(jīng)向前死過,

alonglongtimeago
一長的很久以前

whoknows?
誰知道?

notme
不是我

Ineverlostcontrol
我從不遺失了控制

you'refacetoface
你是面對面

withthemanwhosoldtheworld
與賣了世界的男人在一起

whoknows?
誰知道?

notme
不是我

weneverlostcontrol
我們從不遺失了控制

you'refacetoface
你是面對面

withthemanwhosoldtheworld
與賣了世界的男人在一起

翻譯得有點(diǎn)抱歉，隨便看看吧