星夜鋼琴網

學鋼琴的好處
1.作為一門樂器，學習鋼琴能讓你有一技之長，這一技之長將對你的一生有重要影響，所謂多一項技能就多一條出路。

鋼琴網http://www.plpiano.com

2.作為一門藝術，學習鋼琴有利于培養情操，培養人的涵養，你在學習鋼琴的過程中會不自覺的接受更多西方古典文化的熏陶，這種獲益就不僅僅是音樂方面的獲益了，它會讓人慢慢變得更加有氣質，更加有涵養;

鋼琴最低的價位介紹http://www.plpiano.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=1795


3.作為一項技術，它可以鍛煉你的左右手配合能力，從而促進左右腦公同發育，長期堅持，會讓人變得更聰明，這是有科學依據的!所以中小學才提倡素質教育;
4.作為愛好，鋼琴能調劑你的生活。無論你開心與否，彈鋼琴可以讓自己適度放松，尤其是在生活壓力大的時候，彈鋼琴的好處很多，無論你是憤怒還是傷心，無論你是快樂還是興奮，只要你需要，那神奇的音符都會幫你表現出來，它是你內心的寫照;
5.作為一門學習的學科，能讓你更好的安排時間。怎么理解呢?如果你是學生，那么練習鋼琴必然會占用你的一部分時間，如果你安排得好，不僅可以做到學習與練琴兩不誤，長期養成這個好習慣還有利于學習的進步!
6.在快樂的學習氣氛中充分表達自己的情感，在學習表演中樹立自信心獲得成就感，培養堅韌不拔的學習毅力。
7.增強聽辯能力和記憶力，開發創新潛能，激發想象力、豐富感知力、.增強動作控制力和律動的節奏感。

斯坦威（Steinway）
斯坦威是很著名的鋼琴品牌，來自德國，一直被公認為鋼琴盟主。90%的音樂會用的大三角鋼琴都是出自斯坦威之手。斯坦威對于鋼琴音色追求可以說是近乎變態的，每一臺斯坦威在出場之前都要經過苛刻的檢查，以確保每一架斯坦威鋼琴都有一種獨一無二的聲音。從音色上說，斯坦威的聲音很難用語言來表達，筆者個人的感覺是一種雍容華貴，極具帝王氣質的聲音。每當人們第一次聽到斯坦威的聲音，無不為其高貴的氣質所折服。斯坦威的鋼琴低音渾厚無比，中音溫暖而寬厚，高音明亮而華麗。但是就中音來說，斯坦威是最出眾的，具有很強的感染力和表現力，不過最有殺傷力的還是斯坦威那種天生的帝王氣質。
波森道弗（Bosendorfer）
和斯坦威一樣，波森道弗來自另一個音樂之鄉——奧地利。波森道弗采用和斯坦威不同的標準，因此，音色側重上也有所不同。波森道弗的聲音含蓄，但是極具底蘊。可以很明顯地聽出是德奧系的聲音。波森道弗最有特點的地方在于低音區域，其在低音區音色清晰而圓潤，而且不失渾厚。因此，波森道弗可以營造一種奇特的音色氛圍。
法吉奧里（Fazioli）
法吉奧里是最近20年鋼琴界的新星，產自意大利，所以與生俱來具有地中海浪漫的氣質。而且上升勢頭極快，很快將原來的鋼琴三巨頭之一的雅馬哈趕下王座。法吉奧里得到了不少鋼琴大師的鼎力推薦，被譽為是“數碼錄音的最佳用琴”。其音色相當性感撩人，在近距離內具有很強殺傷力和穿透力。對于現代的輕音樂，爵士和New
Age，法吉奧里能夠很好的予以表現。
除非是買鋼琴誒不想做哦，店鋪轉讓就會多多少少打折
價格在10000以上

鋼琴譜通常用五線譜記載。五線譜記譜是世界上通用的記譜法。在五根等距離的平行線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17

問題一：怎么根據簡譜彈鋼琴 看簡譜彈鋼琴 簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。
簡譜有它的優點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當長的時期內，簡譜將會繼續發揮它的積極作用，為社會主義文化事業服務。
簡譜的創造和發展過程，因為缺乏有關的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。
然而日本的簡譜到了我國，特別是解放后十年來，又起了許多變化和發展，現在只將現行的簡譜作如下的簡單介紹。
在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個 *** 數字來表示的。這幾個音的相互關系，除3 4、7 i 半音外，其他全為全音。
標記：1 2 3 4 5 6 7 i
唱法：do ri mi fa sol la si do
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。
要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。
音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。
在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續用增加短橫線來表示。
附點全音符： 1- - - - -
附點二分音符： 1- -
附點四分音符： 1.
附點八分音符： 1.
附點十六分音符：1.
表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：
全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0
二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0
四分休止符：0 附點四分休止符： 0.
八分休止符：0 附點八分休止符： 0.
十六分休止符：0 附點十六分休止符：0.
三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線）
長達數小節的休止，可用長休止號。寫在小節內，上面的數目字表示休止小節的數目。
僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X后面或下面加短橫線來標記。
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。
在多聲部的記譜中，小節線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節線一定要上下對齊。
記譜時要注意音符的空間距離，使小節與小節，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少于四分音符的各種音符，......>>

問題二：怎么看鋼琴簡譜？ 一行中只看兩行，上面的用一只手彈，下面的也一樣，弧線是表示連起來彈，中間不能斷開。
采用吧親有問題可以再問我哦，我學鋼琴滴～～～(^_^)去年剛過五級。

問題三：如何做到彈琴邊看譜邊彈琴？ 邊看譜邊彈奏，專業說法為“視奏”。
視奏能力的強弱直接表現出彈奏者的綜合素養，所以提高自身的視奏能力是非常必要的。
視奏能力無非是兩方面的能力，一為“視”，即讀譜能力，二為“奏”，即彈奏能力。
這里很重要的一點，即能瞬間反應出音與音之間的關系，比如相鄰的線或間之間為三度關系，然后依次為四、五、六、七、八等關系。彈雙音或 *** 也是一樣，一看形狀就是知道手位是怎么放的。對與過多的加線加間，做到不一個一個地去數，而是了然于心。
彈奏上，除彈準音符外，還有很重要的是，在視奏過程千萬不能忽視掉譜中出現的各種音樂符號以及音樂術語，包括指法，這會直接影響彈奏的音樂表現力，沒這些東西，音樂是死的，有了這些，音樂就活了。
音樂表現方面除了譜面上的附號術語外，還有的就是彈奏者本身對音樂的敏感反應，比如，音樂上行時可帶著漸強，下行時帶著漸弱的感覺等。
還有，心理素質也很重要，它在一定程度上對視奏的效果起著積極或消極的作用。比如有的人視奏時覺著冷靜、從容不迫，能夠積極調動大腦記憶庫中的一切可利用資源，從而表現自如，收到好的視奏效果；有的人則看到樂譜難度大時就渾身緊張，眼忙手亂，不能放松地去視奏，結果導致視奏的失敗。
最后，還需要我們有廣博的文化積累做支持，多接觸不同民族不同時期的音樂作品，了解作曲家，了解作品風格特點等等，這樣才能在視奏的過程中比較準確地傳達出作品的深層意蘊。
好好修煉吧，祝你成功。

問題四：怎樣看五線譜來彈鋼琴 譜號右邊的#記號與b記號叫調號，2個#記號是D調！
什么調就以那個音位DO是首調唱法，一般鋼琴教學和很多音樂專業都是用的固定調唱法！彈的結果都是一樣的！
因為不管是首調還是固定調，D調的那2個升音都是一樣的彈！只是唱名不同而已！
D大調固定調唱法： re mi #fa so la si #do re
D大調首調唱法： do re mi fa so la si do
對照音名： D E #F G A B #C D

問題五：可以看簡譜來彈鋼琴么？是什么效果？和看五線譜有什么區別？ 能，條件是你得會配鋼琴伴奏。打個比喻吧！出去演出，剛拿到一首歌曲，上面只有簡譜和歌詞，歌星要演唱這首歌，那得鋼琴手，貝司手，鼓手，提琴手去自配歌曲伴奏，這就猶如你剛才講的，看簡譜彈鋼琴。在下才疏學淺，讓樓主見笑了，別笑太大聲。

問題六：彈鋼琴練習曲時，是應該看樂譜，還是看琴鍵？ 這個練習的時候，正常來說應該是看著譜子彈，當覺得彈的不對時或有較為復雜的地方時才要低頭看琴鍵校正一下。要知道，很多琴師在即時演奏時，在拿到琴譜時那首曲子可不一定是他彈過的，在這種時候琴師不可能會優先盯著琴鍵。這也是為什么導師在要求學生時開始時要慢練的原因。
冒昧地提一句，閣下是初學沒錯吧，這個樂器這東西開始接觸時常人都會有一些困難（個別具有天賦的人除外），這么說可能有些喪氣，但要是說一點苦都不吃就想玩萬事接近美是不可能的吧，既然都決定要學了，請一定要堅持下去。刻苦地練習和時間的付出是一定要的，努力下去相信結果一定是明朗的。
以上僅為個人觀點，希望對您有所幫助。

問題七：彈鋼琴 如何雙手彈鋼琴？如何看簡譜彈伴奏？我一直一只手看簡譜彈的，雙手怎么一起彈？ 簡譜？這個不行，必須要五線譜

問題八：看簡譜怎么彈鋼琴啊。主要是左手和旋不會啊 嗯，你學琴多久了。我不知道你為什么用簡譜彈鋼琴哈，但有一點很重要。。。。。簡譜中的伴奏，我們稱之為即興伴奏。即興伴奏是一門學科
左手的伴奏是根據右手旋律來定的，沒有固定要求。把左手主音按照旋律色彩，拓展為 *** 。這個你可以去書店買本書學習一下，或者樂感極好的人就可以隨意彈了盯好聽就可以。

問題九：為什么有的彈鋼琴的人一看譜就能彈，而且很熟練，沒有練過的譜子 要看你學多久了呀,一些比較簡單的曲子我慢慢也能一邊看一邊彈,但是我就很羨慕比我厲害的,但這些都是靠年頭積累的.

問題十：怎樣按照簡譜彈鋼琴？ 首先看它是什么調，就是譜前面會寫一個1=什么？
如果是1=C的話就是自然調，也就是最常見的C大調
數字上面有點的話，如果是1上面有個點就是高音的Do，數字底下有一點就是低音的Do
0是休止符沒錯，但也要看他的分值，也就是說要看是幾拍
至于你說的那個線，一般在簡譜里面最常見的線就是連音或是延長音
說了這么多，還是建議你去親身請教一下老師或是懂樂理的人比較好

《洋蔥》是楊宗緯專輯《鴿子》中的歌曲，非常好聽，《中國好聲音》平安演唱曲目，希望大家喜歡。 歌詞 如果你眼神能夠為我 片刻的降臨 如果你能聽到 心碎的聲音 　　沈默的守護著你 　　沈默的等奇跡 　　沈默的讓自己 像是空氣 　　大家都吃著聊著笑著 今晚多開心 　　最角落裏的我 笑得多合群 　　盤底的洋蔥像我 　　永遠是調味品 　　偷偷的看著你 　　偷偷的隱藏著自己 　　如果你愿意一層一層一層的剝開我的心 　　你會發現你會訝異 　　你是我最壓抑 最深處的秘密 　　如果你愿意一層一層一層的剝開我的心 　　你會鼻酸你會流淚 　　只要你能聽到我 看到我的全心全意 　　聽你說你和你的他們 曖昧的空氣 　　我和我的絕望 裝得很風趣 　　我就像一顆洋蔥 永遠是配角戲 　　多希望能與你有一秒 專屬的劇情

這個問題不能有個標準的答案，也不能籠統地回答。
因為，一般來說，在某一個時期的鋼琴曲會因為社會等因素演變成一種獨特的鋼琴曲風格；但在同一時期內，由于音樂家的性格和出身背景不同，會產生有自己特色的音樂。

比如貝多芬，肖邦，李斯特，每人有每人的特點，都是杰出的大師。
現代鋼琴家代表理查德克萊德曼，把鋼琴與樂隊完美的結合起來，對現在浪漫主義音樂是個貢獻。