爵士音樂的特點,請問爵士樂的特點是什么？

爵士樂的五個特點：即興演奏或者是演唱；運用布魯斯音階；爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性；獨有的爵士和弦；獨特的音色運用。 拓展資料 爵士樂（Jazz），于19世紀(jì)末20世紀(jì)初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

什么爵士樂？不同的作者們都曾經(jīng)式圖回答這個問題，但他們對“什么是爵士樂”和“什么不是爵士樂”做了太多的限定，所以都不免面顯得短視。在很長一段時間里，爵士樂受到諸如古典樂’進行曲‘福音歌曲’勞動號子，拉格泰姆音樂（Ragtime）‘布魯斯以及流行音樂的影響。最基本的，爵士樂是一種非常強調(diào)即興演奏并具有布魯斯感覺的音樂。其他的一些特征，比如搖擺的節(jié)奏，樂手出眾的音樂素養(yǎng)，或演奏是否和調(diào)都不是最重要的因素。無論是蒂克西蘭（DIXELAND）‘波普樂（BEBOP）’融合爵士樂（FUSION）還有自由爵士，它們的共同點都是，能夠為樂手提供續(xù)不斷的即興發(fā)揮其創(chuàng)造里力與新想發(fā)的機會，這是與流行樂最大的區(qū)別，后者總是希望在現(xiàn)場為觀眾復(fù)制他們在錄音棚里的音樂。而布魯斯雖然同樣有不少即興成分，但與爵士樂是不同的。爵士樂既可以是一個能量巨大的大樂隊，或著是一個獨奏薩克斯手吹奏長長的曲調(diào)，可以是一個歌手詮譯一首歌謠，也可以是一個搖滾樂風(fēng)格的吉他手隨意性的演奏，或是一個融合爵士管風(fēng)琴樂隊。它可以從其他音樂行駛中借用想法，但是直到樂手一直演奏到他們能充分表達自己而且能夠自由第將音樂帶入一個新的方向時，這才能稱為爵士樂。 爵士樂起源沒有一個清楚的時間可以考證，不過一般認(rèn)為，爵士樂是從新奧爾良的銅管樂隊產(chǎn)生的。在19世紀(jì)八九十年代，爵士樂史上的第一個偉大的人物――小號手巴迪。博爾登，在1895年組建了他的第一支樂隊，所以一般把那一年作為爵士樂的誕生日的時間。 爵士樂有幾個樂派 新奧爾良爵士（NewOrleans）拉格泰姆（Ragtime）搖擺爵士（Swing）波普爵士（Bebop）冷爵士（Cool）硬波普爵士（HardBop）調(diào)式爵士（ModalJazz）自由爵士（FreeJazz）前衛(wèi)爵士（Avant-garde）波薩諾瓦（BoossaNova）拉丁爵士（Latin）融合爵士（Fusion）酸爵士（AcidJazz）我就知道這些還有一些不知道。 對爵士樂最有影響力人物是小號手路易斯-阿姆斯特朗（LouisArmstrong）薩克斯手查理-柏克（CharliePark）這是我最喜歡的兩位樂手。還有很多很棒的樂手。就意義說明啦。

爵士樂相對于其它音樂，其自身有很多獨特之處：即興演奏或演唱，會運用布魯斯音階；爵士樂節(jié)奏的極其復(fù)雜性，具有獨特的爵士和弦和音色運用。爵士樂的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、比博普、搖擺樂、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。 一、爵士樂的特點是什么 1、爵士樂：屬于一種音樂類型，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初起源于美國，誕生在南部港口城市的新奧爾良，其音樂根基是來自布魯斯和拉格泰姆。 2、爵士樂的特點 （1）在演奏方面的特點 多是即興演奏或是演唱，其在節(jié)奏方面是運用布魯斯音階，爵士樂的節(jié)奏有很大的復(fù)雜性，此外爵士樂還有獨有的爵士和弦和獨特的音色運用，這也是爵士樂的非常重要的一個特點。 （2）爵士樂和傳統(tǒng)音樂相比 明顯特征就是它的發(fā)音方法和音色，所以不管是樂器還是人聲，有了這些特征，人們一般是不會把它們和其它傳統(tǒng)音樂的音色搞混的。 （3）在使用的樂器和演奏方法上 它和傳統(tǒng)樂隊完全不一樣，其樂隊編制很靈活，主要有節(jié)奏組和旋律組這兩個部分。在早期的爵士樂隊中，節(jié)奏組是由低音號、班卓琴和鼓組成，后來低音號和班卓琴慢慢被低音提琴和吉他取代了，而且鋼琴也加入進來。 （4）爵士樂中的顫音會有一定的變化 一般的變化方向為：幅度是從窄到寬，速度是從慢到快，而且在一個音臨近結(jié)束時，就會增加抖動的幅度和速度，從而使這種技巧的表現(xiàn)力更加強烈。 二、爵士樂的影響 1、對中國歌手的影響 （1）爵士樂有很多風(fēng)格，其中“布魯斯”風(fēng)格被流行歌手深受寵愛，而且布魯斯的元素被廣泛地運用到他們推出的專輯或單曲中，此現(xiàn)象在近最近幾年的華語流行歌壇中特別突出。 （2）從中國內(nèi)地到中國港澳臺地區(qū)，很多流行歌手的唱片里大概都能找到布魯斯的風(fēng)格的歌曲，目前R&B（Rhythm and Blues）這個詞語也多次被眾多歌手提到，在西方的R&B音樂是充當(dāng)市場中堅定力量，而且一直持續(xù)至今。

爵士樂相較于其它音樂，其自身有很多獨特之處： 1、從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。 2、旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒； 3、節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ； 4、從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu) 。 5、和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。 擴展資料： 從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉(zhuǎn)業(yè)作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以后，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出后幾乎是立即引起轟動。 歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協(xié)奏曲》；欣德米特的《室內(nèi)樂第一號》（作品24，無調(diào)性）和鋼琴組曲（1922）。

士樂的起源、含義：
爵士樂成形時間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調(diào)"，"拉格泰姆"和"民間藍調(diào)"構(gòu)成了早期的爵士樂。

從17-18世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。

爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發(fā) 展而成。19世紀(jì)末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創(chuàng)造了一種新風(fēng)格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節(jié)奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現(xiàn)一次強音，而左手則是規(guī)律地演奏由四分音符輕重音組成的節(jié)奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節(jié)拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由于這一創(chuàng)造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。

有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。

早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調(diào)自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個樂手經(jīng)常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。

1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領(lǐng)班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節(jié)目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由于里面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構(gòu)成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴(yán)肅音樂家及知識階層的重現(xiàn)，許多作曲家也竟相效仿，創(chuàng)作了許多爵士風(fēng)格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協(xié)奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節(jié)奏。

爵士樂音樂的特點：

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

其他特點因素：
爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。
原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。
爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。
爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士樂的一些變化分支：

早期爵士樂
早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節(jié)、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調(diào)；有4樂節(jié)、兩個調(diào)的拉格泰姆曲調(diào)；還有12小結(jié)的器樂布魯斯曲調(diào)。拉格泰姆樂曲的和聲節(jié)奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節(jié)奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉(zhuǎn)調(diào)較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什么同源形式。
早期爵士樂隊的設(shè)置平均為8位樂師。在新奧爾良風(fēng)格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節(jié)奏樂器，有時加一把小提琴為領(lǐng)奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發(fā)的互相謙讓與合作，只受和弦進行結(jié)構(gòu)的限制，這種新的聲音在20世紀(jì)初期任何聽眾以下就能辨認(rèn)的出，它就是“爵士樂”。

自由爵士
自由爵士產(chǎn)生于60年代，這種全新的音樂剛一出現(xiàn)，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。
自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發(fā)揮。自由爵士具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍、對稱性被統(tǒng)統(tǒng)打亂，同時，它也強調(diào)音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設(shè)備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。


搖擺樂
二十年代末，美國出現(xiàn)大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現(xiàn)了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現(xiàn)的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結(jié)束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調(diào)獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎(chǔ)，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。
這時期許多爵士藝術(shù)家經(jīng)常與一些歐洲經(jīng)典樂藝術(shù)家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。
搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統(tǒng)，同時也開辟了個人表演的新領(lǐng)域，許多大樂隊的樂手后來都成為爵士巨星。

Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標(biāo)志著Cool爵士的產(chǎn)
生。
Cool爵士選用的音調(diào)是輕柔的、淡雅的，音質(zhì)柔和干爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯(lián)想起歐州經(jīng)典室內(nèi)樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調(diào)、旋律與和聲的優(yōu)勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經(jīng)常突出體現(xiàn)一種松弛感，而沒有Bop那么強的內(nèi)在張力。
Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風(fēng)格是節(jié)制的，“點到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“Cool”的原因。

Fusion
二十世紀(jì)七十年代，F(xiàn)usion音樂漸漸發(fā)展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節(jié)奏的音樂。然而隨著流行音樂、節(jié)奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，F(xiàn)usion音樂又將這些音樂風(fēng)格加以借鑒，我們現(xiàn)在所熟悉的Fusion音樂，其實已經(jīng)成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。

Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產(chǎn)生的。他打亂了古典音樂中嚴(yán)格的節(jié)拍規(guī)律，有演奏者掌握節(jié)奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調(diào)音節(jié)，這種風(fēng)格在當(dāng)時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀(jì)出的十五年中非常盛行，雖然這種風(fēng)格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以并不能稱之為真正的爵士樂。

Bebop
“Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發(fā)出的毫無詞義的音節(jié)（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經(jīng)常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結(jié)束，而這個節(jié)奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個詞初次出現(xiàn)在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop發(fā)展于搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節(jié)奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準(zhǔn)則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節(jié)的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節(jié)奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復(fù)第一疊句的旋律結(jié)束全曲。節(jié)奏組自始至終重復(fù)著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結(jié)構(gòu)。

爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。在爵士樂的曲調(diào)中，最有個性的是“布魯斯音階”，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦。 相關(guān)介紹： 爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音。 小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特征。 擴展資料 相關(guān)背景： 19世紀(jì)期間，音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀(jì)末開始，爵士樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產(chǎn)物。 美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節(jié)奏特色明顯，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂大部分是聲樂結(jié)合起來，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。 參考資料來源：百度百科-爵士樂

爵士樂的起源、含義：
爵士樂成形時間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調(diào)"，"拉格泰姆"和"民間藍調(diào)"構(gòu)成了早期的爵士樂。

從17-18世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。

爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發(fā) 展而成。19世紀(jì)末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創(chuàng)造了一種新風(fēng)格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節(jié)奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現(xiàn)一次強音，而左手則是規(guī)律地演奏由四分音符輕重音組成的節(jié)奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節(jié)拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由于這一創(chuàng)造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。

有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。

早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調(diào)自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個樂手經(jīng)常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。

1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領(lǐng)班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節(jié)目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由于里面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構(gòu)成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴(yán)肅音樂家及知識階層的重現(xiàn)，許多作曲家也竟相效仿，創(chuàng)作了許多爵士風(fēng)格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協(xié)奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節(jié)奏。

爵士樂音樂的特點：

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

其他特點因素：
爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。
原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。
爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。
爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士樂的一些變化分支：

早期爵士樂
早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節(jié)、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調(diào)；有4樂節(jié)、兩個調(diào)的拉格泰姆曲調(diào)；還有12小結(jié)的器樂布魯斯曲調(diào)。拉格泰姆樂曲的和聲節(jié)奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節(jié)奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉(zhuǎn)調(diào)較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什么同源形式。
早期爵士樂隊的設(shè)置平均為8位樂師。在新奧爾良風(fēng)格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節(jié)奏樂器，有時加一把小提琴為領(lǐng)奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發(fā)的互相謙讓與合作，只受和弦進行結(jié)構(gòu)的限制，這種新的聲音在20世紀(jì)初期任何聽眾以下就能辨認(rèn)的出，它就是“爵士樂”。

自由爵士
自由爵士產(chǎn)生于60年代，這種全新的音樂剛一出現(xiàn)，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。
自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發(fā)揮。自由爵士具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍、對稱性被統(tǒng)統(tǒng)打亂，同時，它也強調(diào)音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設(shè)備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。


搖擺樂
二十年代末，美國出現(xiàn)大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現(xiàn)了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現(xiàn)的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結(jié)束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調(diào)獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎(chǔ)，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。
這時期許多爵士藝術(shù)家經(jīng)常與一些歐洲經(jīng)典樂藝術(shù)家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。
搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統(tǒng)，同時也開辟了個人表演的新領(lǐng)域，許多大樂隊的樂手后來都成為爵士巨星。

Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標(biāo)志著Cool爵士的產(chǎn)
生。
Cool爵士選用的音調(diào)是輕柔的、淡雅的，音質(zhì)柔和干爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯(lián)想起歐州經(jīng)典室內(nèi)樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調(diào)、旋律與和聲的優(yōu)勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經(jīng)常突出體現(xiàn)一種松弛感，而沒有Bop那么強的內(nèi)在張力。
Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風(fēng)格是節(jié)制的，“點到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“Cool”的原因。

Fusion
二十世紀(jì)七十年代，F(xiàn)usion音樂漸漸發(fā)展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節(jié)奏的音樂。然而隨著流行音樂、節(jié)奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，F(xiàn)usion音樂又將這些音樂風(fēng)格加以借鑒，我們現(xiàn)在所熟悉的Fusion音樂，其實已經(jīng)成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。

Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產(chǎn)生的。他打亂了古典音樂中嚴(yán)格的節(jié)拍規(guī)律，有演奏者掌握節(jié)奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調(diào)音節(jié)，這種風(fēng)格在當(dāng)時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀(jì)出的十五年中非常盛行，雖然這種風(fēng)格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以并不能稱之為真正的爵士樂。

Bebop
“Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發(fā)出的毫無詞義的音節(jié)（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經(jīng)常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結(jié)束，而這個節(jié)奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個詞初次出現(xiàn)在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop發(fā)展于搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節(jié)奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準(zhǔn)則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節(jié)的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節(jié)奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復(fù)第一疊句的旋律結(jié)束全曲。節(jié)奏組自始至終重復(fù)著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結(jié)構(gòu)。

爵士樂音樂的特點


(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。


(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；


(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；


(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)


(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。


其他特點因素：
爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。
原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。
爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。
爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士樂的起源、含義：
爵士樂成形時間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍調(diào)"，"拉格泰姆"和"民間藍調(diào)"構(gòu)成了早期的爵士樂。

從17-18世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱之為Blues(藍色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。

爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發(fā) 展而成。19世紀(jì)末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創(chuàng)造了一種新風(fēng)格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節(jié)奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現(xiàn)一次強音，而左手則是規(guī)律地演奏由四分音符輕重音組成的節(jié)奏， 一、三拍為低音強拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節(jié)拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由于這一創(chuàng)造，喬普林被人們譽為"拉格泰姆之王"。

有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。

早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調(diào)自由地進行變化。 所以帶有很強的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個樂手經(jīng)常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。

1923年冬天，紐約"皇宮樂隊" 領(lǐng)班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節(jié)目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由于里面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構(gòu)成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴(yán)肅音樂家及知識階層的重現(xiàn)，許多作曲家也竟相效仿，創(chuàng)作了許多爵士風(fēng)格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協(xié)奏曲》等，都運用了爵士音樂的素材和節(jié)奏。

爵士樂音樂的特點：

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

其他特點因素：
爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨特爵士唱法。
爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。
原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。
爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點，有時還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。
爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運用擴展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。
即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士樂的一些變化分支：

早期爵士樂
早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節(jié)、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調(diào)；有4樂節(jié)、兩個調(diào)的拉格泰姆曲調(diào)；還有12小結(jié)的器樂布魯斯曲調(diào)。拉格泰姆樂曲的和聲節(jié)奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節(jié)奏最慢，但它的獨奏旋律線的變音轉(zhuǎn)調(diào)較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實際上是流行歌曲或別的什么同源形式。
早期爵士樂隊的設(shè)置平均為8位樂師。在新奧爾良風(fēng)格爵士樂隊的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節(jié)奏樂器，有時加一把小提琴為領(lǐng)奏。在演奏過程中，樂隊的每個成員，不僅僅是獨奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發(fā)的互相謙讓與合作，只受和弦進行結(jié)構(gòu)的限制，這種新的聲音在20世紀(jì)初期任何聽眾以下就能辨認(rèn)的出，它就是“爵士樂”。

自由爵士
自由爵士產(chǎn)生于60年代，這種全新的音樂剛一出現(xiàn)，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。
自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發(fā)揮。自由爵士具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍、對稱性被統(tǒng)統(tǒng)打亂，同時，它也強調(diào)音樂本身的強度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴音拇指鋼琴、警笛和大量的電子設(shè)備及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊。


搖擺樂
二十年代末，美國出現(xiàn)大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現(xiàn)了一些更適合跳舞的爵士樂隊——搖擺樂大樂隊。最早出現(xiàn)的搖擺樂隊是Fletcher Henderson（費萊切·漢德森）的大樂隊，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊的成功，直到1946年大樂隊時代結(jié)束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強調(diào)獨奏。個人的即興主要以旋律為基礎(chǔ)，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。
這時期許多爵士藝術(shù)家經(jīng)常與一些歐洲經(jīng)典樂藝術(shù)家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。
搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統(tǒng)，同時也開辟了個人表演的新領(lǐng)域，許多大樂隊的樂手后來都成為爵士巨星。

Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標(biāo)志著Cool爵士的產(chǎn)
生。
Cool爵士選用的音調(diào)是輕柔的、淡雅的，音質(zhì)柔和干爽。獨奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯(lián)想起歐州經(jīng)典室內(nèi)樂。Cool爵士雖然也揉進了Bop的音調(diào)、旋律與和聲的優(yōu)勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經(jīng)常突出體現(xiàn)一種松弛感，而沒有Bop那么強的內(nèi)在張力。
Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風(fēng)格是節(jié)制的，“點到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“Cool”的原因。

Fusion
二十世紀(jì)七十年代，F(xiàn)usion音樂漸漸發(fā)展起來，它的最初定義實際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節(jié)奏的音樂。然而隨著流行音樂、節(jié)奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，F(xiàn)usion音樂又將這些音樂風(fēng)格加以借鑒，我們現(xiàn)在所熟悉的Fusion音樂，其實已經(jīng)成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。

Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點而產(chǎn)生的。他打亂了古典音樂中嚴(yán)格的節(jié)拍規(guī)律，有演奏者掌握節(jié)奏的遲緩。樂曲的進行通常是起奏延緩，隨即強調(diào)音節(jié)，這種風(fēng)格在當(dāng)時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀(jì)出的十五年中非常盛行，雖然這種風(fēng)格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因為 它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以并不能稱之為真正的爵士樂。

Bebop
“Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發(fā)出的毫無詞義的音節(jié)（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經(jīng)常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結(jié)束，而這個節(jié)奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個詞初次出現(xiàn)在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop發(fā)展于搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節(jié)奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊演奏。他們不用樂譜，這一點正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準(zhǔn)則。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節(jié)的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節(jié)奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨奏疊句，再重復(fù)第一疊句的旋律結(jié)束全曲。節(jié)奏組自始至終重復(fù)著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結(jié)構(gòu)。